Lors d’une récente visite à l’Abbaye royale de Fontevraud, Stéphane a découvert un lieu millénaire, écrin des gisant d’Aliénor d’Aquitaine et de sa famille où la création, l’art contemporain occupe une place incontournable. Un restaurant étoilé, un musée, des résidences d’artistes plasticiens ou musiciens et des commandes pour des œuvres particulières en font un lieu unique et vivant. A côté d’une tapisserie monumentale de Paul Cox, on y entend et voie des cloches que le public fait tinter et on y attend une installation lumineuse de François Rouan pour l’année 2025. Pour en savoir plus et surtout comprendre comment cette abbaye, chef d’œuvre de l’art médiéval est devenue un haut lieu de la création artistique, Stéphane a rencontré son directeur artistique Emmanuel Morin.

(c) Abbaye de Fontevraud

Dijon, Besançon et Colmar proposent dans leur musée respectif trois merveilleuses expositions consacrées à la peintures germaniques de la fin du moyen-âge au début de la Renaissance. Ces trois expositions embarquent le visiteur dans un voyage esthétique et intellectuel dans cette région qui a fait au cœur de l’Europe artistique et politique. De la peinture religieuse privée ou publique, des portraits de famille à ceux des grands bourgeois commerçants, ces trois expositions ouvrent sur un monde que nous connaissons pas. On découvre des artistes majeurs aussi importants que les Italiens ou les Flamands, inventeurs stupéfiants de formes inédites. Stéphane reçoit, pour en parler, Isabelle Dubois-Brinkmann, une des deux commissaires scientifiques du projet.

Commissaires scientifiques

- Isabelle Dubois-Brinkmann, conservatrice, directrice des musées municipaux de Mulhouse

- Aude Briau, chargée d’études et de recherche à l’Institut national d’histoire de l’art, chercheuse attachée au Wittert Project, université de Liège

Commissaires associées

- Camille Broucke, conservatrice chargée des collections d’art ancien, directrice du musée Unterlinden de Colmar et Magali Haas, documentaliste scientifique, chargée des collections d’arts graphiques, musée Unterlinden de Colmar

- Lola Fondbertasse, conservatrice chargée des collections médiévales, musée des Beaux-Arts de Dijon

- Virginie Guffroy, conservatrice chargée des peintures, sculptures et objets d’arts et Amandine Royer, conservatrice chargée des collections d’arts graphiques, musée des Beaux-Arts et d’Archéologie de Besançon

(c) crédit pour le portrait d’Isabelle Dubois-Brinkmann/ Ville de Mulhouse / Catherine Kohler

Rendez-vous pour ce nouvel épisode avec Romina de Novellis, artiste, performeuse et anthropologue qui a créé au cœur des Pouilles en Italie, une résidence d’artistes, pas comme les autres, qui donne lieu chaque année à un symposium culturel où artistes, historiens, philosophes et anthropologues se retrouvent pour échanger lors de tables-rondes où la parole est totalement libre. Conçu comme un outil performatif à part entière, ce rendez-vous artistique, appelé Domus, créé en 2018 par Romina de Novellis, a déjà abordé lors des éditions précédentes plusieurs grandes thématiques contemporaines telle que la question des dialogues et des migrations autour de la Méditerranée, celle du genre reliée à celle du phénomène de tarantisme et de la condition féminine, spécifique au territoire des Pouilles, ou encore la mort des oliviers dans ce sud italien. Cette année, l’événement a lieu du 18 au 20 juillet et traitera de l’or rouge, à savoir la tomate, la question de sa production et de sa diffusion dans ce même territoire depuis le déclin des oliviers. Intitulée « Viva la pappa col pomodoro », du nom d’une chanson crée en 1965 par la réalisatrice et actrice italienne Lina Wertmüller, en collaboration avec le compositeur Nino Rota et interprétée par la chanteuse Rita Pavone pour accompagner une émission de télévision, la tomate sera déclinée dans tous ses aspects, de la soupe populaire d’un pays rural affamé au motif du pop art… Dans cette conversation, Romina de Novellis nous livre l’importance de ses rencontres artistiques qu’elle organise chaque année et revient sur les notions de féminisme et d’art de la performance, qui soulèvent aussi une histoire beaucoup plus intime et familiale autour de la nécessaire expression du corps dans l’espace public.

Johann Naldi, galeriste et chercheur de tableaux perdus est l’invité de Stéphane Dubreil pour cette interview à l’occasion de la sortie d’un livre intrigant. L’unique portrait de Jack l’Eventreur. Un livre enquête qui part d’un tableau anonyme au sujet unique et mystérieux. La facture, le style, l’assurance du trait conduit Johann Naldi sur la piste d’une grand peintre français puis dans les pas du tueur en série le plus célèbre de l’histoire criminelle.

Cette semaine, Christophe Billard s'entretient avec le romancier et essayiste Stéphane Lambert, fin connaisseur des deux peintres Nicolas de Staël et Mark Rothko, leur ayant consacré deux romans aux éditions Arléa en 2014 - Nicolas de Staël, Le Vertige et la foi et Mark Rothko, Rêver de ne pas être - ainsi qu'une récente monographie chez Gallimard et un documentaire sur Arte sur Nicolas de Staël. Cette mise en perspective de l’œuvre et du processus créatif des deux artistes est analysée en écho aux deux grandes expositions rétrospectives organisées en ce moment au musée d’art moderne de la ville de Paris sur Nicolas de Staël (jusqu’au 11 janvier 2024) et à la Fondation Louis Vuitton sur Mark Rothko (jusqu’au 2 avril 2024). 

(c) Marie Lévi

Stéphane Dubreil reçoit Marie-Christine Natta dont le livre montre que le dandysme est pour Gainsbourg bien davantage qu’un bel ornement : comme chez Barbey d’Aurevilly, Baudelaire et Oscar Wilde, il fonde sa personnalité, son esthétique et sa morale. Et le jazz, seul genre musical qui avait grâce à ses yeux, faisait partie de cette recherche de sophistication.

Une gestuelle délicate, une intonation ironique, un mouvement de tête hautain, des Repetto blanches portées pieds nus, autant de détails qui valent à Serge Gainsbourg le titre mérité de dandy, dont on l’honore depuis le début de sa carrière jusqu’à la récente commémoration des trente ans de sa disparition. Il faut néanmoins aller au-delà du paraître de Gainsbourg, pour en révéler toute la profondeur. Par son orgueil, son obsessionnel souci du self-control, son goût pour l’artifice et la sophistication, son culte du beau et de l’originalité, le chanteur a toute sa place dans la famille sans chaleur des dandys du XIXe siècle, ceux qu’il préfère. En peuplant sa maison d’objets superflus, en achetant une Rolls qu’il laisse au garage, en perdant chaque matin deux ou trois heures à ne rien faire, Gainsbourg se laisse toucher par l’inutile qu’il appelle "la grâce des dieux"

A lire : Serge Gainsbourg, Making of d’un dandy, Editions Passés Composés, 384 pages, 23 euros

Titres diffusés de Serge Gainsbourg :
Baudelaire
Rock Nerval
Les femmes, c’est du chinois

A Montreuil, dans les anciens locaux de l’usine Chapal loge une quantité d’ateliers d’artistes. C’est ici qu’Elissa Marchal a son atelier, lumineux comme ses peintures, de cette lumière blanche évanescente et douce qui se nimbe délicatement des couleurs primaires de ses toiles. Comme si le nuancier prenait vie dans l’espace, comme si les peintures d’Elissa avaient le pouvoir de teinter l’air ambiant. Bref, j’entre et je me sens déjà enveloppée dans l’irisation de la couleur. D’autant que l’atelier est impeccablement rangé, sans une trace de peinture, excepté sur les œuvres bien sûr. Chez Elissa, on baigne dans une abstraction lumineuse. Et la conversation s’engage sur sa technique picturale, méticuleuse justement, par série, son amour de la couleur et de la lumière, sa quête inconsciente du monochrome, qui n’a rien pour elle d’un postulat formel à réaliser car Elissa recherche surtout les pouvoirs secrets de la couleur, ce qu’ils induisent dans notre perception de l’espace, du plein et du vide. Avec la couleur et la lumière, elle peint d’ailleurs le vide et sculpte l’espace. C’est beau, mathématique, spirituel et minimal. Une certaine forme de pureté picturale.

Les éditions FLIBLB ont décrété que 2022 serait l'année du roman photo ! Après avoir suivi ce mot d’ordre dans deux émissions précédentes consacrées à deux auteurs très différents, Stéphane Dubreil revient sur ce phénomène. Alors que 2022 se termine, il a eu envie d’entrer dans l’atelier FLBLB du roman photo avec les deux éditeurs Otto T. et Grégory Jarry, auteur lui-même de nombreux romans photos. Non, le roman photo n’est pas seulement « à l’eau de rose », il peut avoir tous les goûts et prendre toutes les couleurs. C’est exactement ce qu’ils nous expliquent. 

Une interview réalisée dans les locaux de l’imprimerie IDEM, une des plus vieilles imprimeries parisiennes, qui a vu passer Picasso et David Lynch et bien d’autres. Dans ce lieu mythique du Montparnasse artistique, Charlotte Le Bon, qui est aussi dessinatrice, y expose des lithographies. Conversation du cinéma au dessin, du dessin au cinéma, en bonne compagnie.

Artiste renommé du XIXe siècle, génial illustrateur des grandes œuvres de l’histoire littéraire, de la Bible à Edgar Poe et Théophile Gaultier, Gustave Doré s’est installé au plus profond de notre imaginaire et de notre culture visuelle. Impossible de penser les Fables de la Fontaine, les contes de Perrault ou Gargantua sans que ne surgissent son Chat botté, Gargantua en plein festin ou les rats poursuivis par le lion.Artiste complet : dessinateur, graveur, peintre et sculpteur, Gustave Doré est homme de son temps. Habité par le romantisme, la curiosité pour la nature, une fascination pour le fantastique qui s’impose depuis l’Angleterre, il invente une imagerie qui influencera Gustave Moreau et le symbolisme, la peinture d'Odilon Redon, le cinéma de Méliès jusqu’à des oeuvres plus récentes. Harry Potter, le Seigneur des Anneaux, l’animation de Blanche Neige, Fantasia de Disney ou encore Shreck, la bande-dessinée et la publicité. Surdoué, prolifique, il laisse plus de 10 000 gravures et au moins 100 000 dessins, Gustave Doré a aussi pratiqué la caricature, le reportage de guerre et l’illustration de guide de voyage.

"Il a livré des caricatures comiques et des images sérieuses, des visions épiques et des vues contemplatives, il a observé le réel tout en étant virtuose dans la fantaisie. Il nous semblait nécessaire de partager ce foisonnement et de révéler cette diversité." Extrait de l’Avant-propos

Pour feuilleter le livre Fantastique Gustave Doré : https://www.editionsduchene.fr/chene/beaux-arts/fantastique-gustave-dore-9782812321023

Episode 4: avec Nazanin Pouyandeh

C’est un huis-clos à deux voix, un instant presque volé, un moment de couleurs en suspension, de matières en création. Au milieu des toiles, des cadres, des pinceaux, des crayons, des burins. La voix des artistes se soulève et fait naître des images.

Une maison-atelier, voilà comment Nazanin Pouyandeh définit son lieu de création situé à Arcueil. Dans un coin du salon, les toiles figuratives, colorées, sont offertes au regard, inachevées, encore en cours de création. Sur une commode des masques africains que l’on retrouve dans le décor de certaines de ses scènes peintes. Nazanin Pouyandeh est peintre depuis 20 ans, depuis qu’elle a dû quitté à 18 ans son Iran natal, suite à la mort de son père, victime d’un assassinat politique. Au cœur de son imaginaire, la force des images, leur représentation dans nos vies intérieures, les images rêvées, images symboliques qui construisent nos mémoires, notre quotidien et le décor de nos fantasmes ou de nos désirs. De culture, de mythes et de mystères différents, elles foisonnent dans les œuvres de Nazanin, micro-histoires narratives, sans filtres. Car pour elle, la peinture, c’est sa respiration, sa liberté. Plus récemment, c’est l’Afrique qui l’a touchée, profondément. Petit à petit, ces images multiples, civilisationnelles construisent un univers qui parle d’œcuménisme, de métissage. A vrai dire, en l’écoutant, petit à petit, on comprend qu’il n’y avait pas d’autres choix que la peinture pour que sa liberté soit sans limite et s’épanouisse. Régulièrement exposée par la Galerie Sator, qui la représente depuis plusieurs années, l’artiste a aussi été montrée dans plusieurs centres d’art, à la Fondation Salomon, au Suquet des Artistes à Cannes, au Château de la Trémolière, ou encore à Berlin et à Cotonou. En ce moment, elle participe à l’exposition « Ex Africa, présences africaines dans l’art d’aujourd’hui », organisée au musée du Quai Branly jusqu’au 27 juin 2021, avec l’espoir que les musées rouvrent bientôt.

Le site de l'artiste : https://www.nazaninpouyandeh.com/

Episode 3: avec Dorian Cohen

C’est un huis-clos à deux voix, un instant presque volé, un moment de couleurs en suspension, de matières en création. Au milieu des toiles, des cadres, des pinceaux, des crayons, des burins. La voix des artistes se soulève et fait naître des images.

Au cœur d’Aubervilliers, une cité d’artistes. La neige en fait un endroit plus calme et plus froid que d’habitude. Derrière l’immense portail rouge, le peintre Dorian Cohen me conduit d’abord à travers une grande cour sous un haut toit de tôle puis derrière une petite porte. On a d’abord l’impression d’un grand hangar puis on est étonné de se retrouver sur une petite scène de théâtre. Il a son atelier niché ici depuis 5 ans, au milieu de cette ruche, la Villa Mais d’Ici, dans le quartier Villette Quatre Chemins. La peinture, une passion depuis pas si longtemps. A un peu plus de 30 ans, Dorian Cohen réalise en ce moment sa première exposition personnelle dans une galerie parisienne, la Galerie Paris-Beijing, rue de Turbigo. Ses toiles veloutées de vert étaient d’abord des vues urbaines, des paysages avant d’évoluer en scène de genre émouvantes habitées de personnages, véritables portraits du quotidien. Aujourd’hui, c’est la peinture à plein temps. Alors qu’auparavant, Dorian s’était engagé dans une toute autre voie professionnelle. L’artiste me raconte cette rencontre avec un art qu’il ne connaissait pas et qui est devenu une révélation, constituant désormais son chemin de vie.

Le peintre Dorian Cohen est exposé en ce moment dans un solo show à la Galerie Paris-Beijing jusqu’au 13 mars 2021. Son exposition s’appelle "Bien que cela soit naturel". 

Crédit photo (visuel) : Suzan Brun

Episode 2: avec Stéphane Pencréac'h

C’est un huis-clos à deux voix, un instant presque volé, un moment de couleurs en suspension, de matières en création. Au milieu des toiles, des cadres, des pinceaux, des crayons, des burins. La voix des artistes se soulève et fait naître des images.

Matière hétéroclite de sculptures, de peintures, d’objets rêvés ou fétichisés. On y sent l’artiste au travail mais aussi l’artiste en réflexion, on y ressent la pensée qui s’évade, se construit et se déconstruit. Il y a même un incroyable fauteuil ingénieusement rattaché à un ordinateur, cockpit de simulation, drôle de station cyborg, pour jouer aux jeux vidéo comme si on partait dans l’espace. Stéphane Pencréac’h me reçoit dans son grand atelier de Montreuil.

Dans ce microcosme, dieux de croyances anciennes et dieux de la technologie moderne semblent se côtoyer. Peintre des mythes. De rouge, d’or et de noir, ses peintures expriment avec fulgurance nos démons et nos addictions, entremêlant avec panache et sensualité le clair-obscur de Caravage et les compositions de Bacon. Passé par la galerie Beaubourg de Marianne et Pierre Nahon, par la galerie Anne de Villepoix et représenté depuis plusieurs années par la Galerie Vallois, il a notamment été exposé au MAMAC de Nice, à la Fondation Maeght, à l’Institut du Monde Arabe ou encore au centre d’art et au musée Unterlinden de Colmar. Plusieurs de ses œuvres ont intégré des collections publiques et privées, ainsi que l’espace public comme le métro de Nice. Qu’est-ce que la peinture d’histoire, l’art a-t-il une fonction ? Le regard intransigeant de l’artiste sur la liberté d’expression revient sur les années 90 et la création, sur la question de la peinture aujourd’hui. Petit à petit, la fougue des pinceaux se fait plus sereine, les dernières œuvres reflètent moins l’urgence que la profondeur des émotions…

Un tableau de Stéphane Pencréac’h est exposé actuellement dans la vitrine de la galerie Jean Brolly au 16 rue de Montmorency dans un accrochage appelé Passages réalisé par le peintre Mathieu Cherkit, visible jusqu’au 27 février 2021.

La peinture 11 janvier 2015 (huile sur toile) de Stéphane Pencréac'h, dans son atelier.

C’est un huis-clos à deux voix, un instant presque volé, un moment de couleurs en suspension, de matières en création. Au milieu des toiles, des cadres, des pinceaux, des crayons, des burins. La voix des artistes se soulève et fait naître des images.

Il y a de la tendresse, du pastel, du vide, des sourires, des figures, une grande baie vitrée. Marion Bataillard a 37 ans, elle est peintre, elle m’accueille avec un grand sourire dans son atelier, au fond d’une petite cour dans une rue calme du 20ème arrondissement de Paris. Comme souvent, la timidité, l’hésitation laisse place petit à petit à la réflexion, à la passion. Celle de peindre.

Et en attendant sa prochaine exposition au printemps à la galerie Guido Romero Pierini, une peinture de Marion Bataillard est à découvrir jusqu’au 27 février 2021 dans la vitrine de la galerie Jean Brolly, 16 rue de Montmorency à Paris : Passage, proposition d'accrochage de Mathieu Cherkit.

Photo : Nikolaz Le Coq

https://www.marionbataillard.com/

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Touchée par les situations difficiles des artistes dues à la crise sanitaire, l'association a décidé de diffuser 97 vidéos d'artistes sur sa plateforme Youtube lors du 1er confinement. Réitérant son soutien à l'annonce du 2ème confinement, l'association propose cette fois une vente en ligne de multiples d'oeuvres d'art de 22 artistes. Sylvie Fontaine nous en dit plus sur ces initiatives et sur les missions de l'association depuis sa création en 2007. 

« Je tiens à remercier toute l’équipe d’ARTAÏS, sans qui ces actions n’auraient pas été possibles, et tout particulièrement Marie, Maya, David et Matthieu pour leur implication depuis le début! » Sylvie Fontaine

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Saviez-vous que la célèbre famille de circassiens est installée au Cirque d'Hiver parisien depuis 1851 ? Plus de 100 ans que cette piste aux étoiles unique au monde voit défiler des spectacles et des artistes venus du monde entier. Et la mémoire de toute cette histoire est en partie dissimulée derrière une porte, située en haut de l'escalier face à l'entrée des artistes. Une fois le seuil franchi, la magie opère : place au rouge et or, aux têtes de lions en stuc, aux affiches monumentales, aux bibelots de toutes sortes, aux séries d'assiettes à l'effigie des différentes disciplines... 

Cette semaine, Julie, en compagnie de Frèd Blanc, reçoivent les réalisateurs Christophe Switzer et Cédric Prévost, le premier, lauréat du grand prix du jury, et le second, lauréat du prix du public du festival du Court d'Art District qui s'est tenu le 8 novembre dernier au cinéma Royal Palace de Nogent-sur-Marne. 

Il conserve un des deux tableaux de Vélasquez conservés en France, un magnifique tableau des Frères Le Nain, une des plus grandes collections françaises de pastels, 50 000 dessins et gravures... Le musée des Beaux-Arts d'Orléans cache bien des trésors. Julie Boucher est allée à la rencontre de son conservateur, Corentin Dury. En ce moment, l'exposition "Dialogues avec le dessin. Estampes du XVIe au XIXe siècle" est à voir jusqu'au 19 janvier.

Informations pratiques : Du mardi au samedi de 10h -18h; vendredi jusqu’à 20h et dimanche de 13h à 18h. Gratuit le 1er dimanche du mois Plein tarif : 6 € - Tarif réduit : 3 € Billet groupé valable une journée donnant droit à l’entrée du Musée des Beaux-Arts, de l’Hôtel Cabu (musée d’Histoire et d’Archéologie de l’Orléanais), de la Maison de Jeanne d’Arc et du Centre Charles Péguy.

Le pass musées, valable un an pour une personne (de date à date) : 15€, pour un couple : 25€ 

Pour en savoir plus : http://www.orleans-metropole.fr/330/le-musee-des-beaux-arts.htm

Julie Boucher est partie à la rencontre de Gilles Rion, coordinateur artistique général du Frac d'Orléans Centre Val de Loire. Ensemble ils évoquent la Biennale d'Architecture d'Orléans #2 intitulée Nos années de solitude qui se tient jusqu'au 11 janvier 2020. Un événement riche et ouvert à tous.

Entrée gratuite du mercredi au dimanche : 14h - 19h. Nocturne jusqu'à 20h chaque 1er jeudi du mois.

Renseignements : http://www.frac-centre.fr

A l'occasion de la 116ème édition du Salon d'Automne qui ouvre ses portes sur les Champs-Elysées du 10 au 13 octobre, nous allons parler un peu plus de photographie avec le photographe Michel Kirch, invité d'honneur du Salon cette année. Rompu aux expositions et aux rendez-vous photographiques, il a posé son regard omniscient et poétique sur le monde. Ses compositions, toujours en noir et blanc, sont soucieuses d'esthétisme et fortes en symbolisme. Michel Kirch semble vouloir cadrer l'incadrable, la fuite du temps, la beauté du monde, nos rêves et nos fantasmes, ce qui nous échappe. 

Cette semaine, place à une interview spéciale "découverte de talents", avec la jeune photographe Laura Van Puymbroeck, venue de Bordeaux nous parler de ses photographies qui allient l'univers de la danse et de l'architecture dans des compositions qui étonnent par leur maturité et la déconstruction du cadre. Corps et architectures entrent en tension dans ces photographies d'équilibristes qui subtilement rendent les corps légers et aériens. Force et fragilité se mêlent ici dans une technique propre à la photographe qui dit avoir trouvé son oeil...

Retrouvez plus de photographies de Laura dans notre galerie virtuelle ZOOM sur la page d'accueil de notre site.

Jusqu'en mars 2020, le nouvel accrochage du 5eme étage du Centre Pompidou, sous forme d'exposition-dossier, rend hommage aux grands galeristes qui ont façonné le goût de la première moitié du XXe siècle et jusqu'en 1970. Christian Briend, conservateur et chef du service des collections modernes parcourt à mes côtés ces salles qui mettent en lumière pour la première fois une histoire peu connue du grand public.

Le 9 mars dernier se tenaient les 1ères Rencontres de la Photographie de Jazz à Conflans-Sainte-Honorine (78) en préambule du Festival Jazzenville qui se tient du 15 au 30 mars dans la ville. A cette occasion, Julie a interviewé Jean Gaultier, président de l'association Jazz au Confluent, organisatrice du festival et des manifestations artistiques, et les 4 photographes initiateurs des "Rencontres" : Yanis Baybaud, Patrick Martineau, Lionel Baunot et Bruno Charavet. 

Secrets intimes, galants, politiques, de famille, tous les secrets doivent être tenus cachés. Au XVIIIe et XIXe siècles, les plus grands ébénistes inventent des meubles à mécanismes et rivalisent d'ingéniosité. Le plus emblématique est le "secrétaire", comme son nom l'indique. L'exposition du château de Malmaison présente une sélection de pièces précieuses qui racontent toutes des histoires. Deux oeuvres d'artistes contemporains attestent du fait que l'ébénisterie d'art tient une filiation talentueuse qui fait dialoguer les bois précieux et les nouvelles technologies.

Marcelo Novais Teles est un cinéaste discret, qui n’a jamais été sous les feux des projecteurs, mais qui côtoie assidûment la grande famille du théâtre et du cinéma. Acteur, notamment auprès de Bertrand Bonnelo, scénariste sur les films de son fidèle ami, Mathieu Almaric, monteur, réalisateur, Marcelo Teles, le brésilien, est devenu ce français de l’exil, arrivé à Paris en 1980, le rêve du cinéma en tête, il se fait happer par la vie parisienne. C’est cet itinéraire d’un jeune homme ordinaire, rêveur et assoiffé de connaissances que raconte son film, sobrement intitulé L’Exilé, et qui sera projeté au cinéma Saint-André des Arts à Paris à partir de ce mercredi 12 décembre, dans le cycle Découverte du cinéma. 

L'Exilé de Marcelo Novais Teles

Au cinéma le Saint-André-des-Arts, Paris

Sortie le 12 décembre: tljs (sauf mardi) à 13h
Séances suivies de rencontres avec le réalisateur et ses invités:
- Mathieu Amalric : les 14, 15 et 16
- Isabelle Ungaro : tous les jours
- Bertrand Guillou : Le 12
- Caroline Detournay (la monteuse) : Les 15 et 16
- Olivier Broche : les 21 et 22

Performance : participation gratuite.
Inscription sur place les dimanches de 15h à 17h. Exposition du mardi au vendredi de 10h à 17h30, samedi et dimanche de 10h à 19h.

(c) Dylan Perrenoud - Benjamin Loyauté - Portrait, Courtesy Benjamin Loyauté studio

(c) Benjamin Loyauté - Le bruit des bonbons, 2016, Courtesy Benjamin Loyauté studio

Une heure de virée anversoise, de la Maison Rubens en passant par les églises baroques, Alexis Merle du Bourg, historien de l'art, spécialiste de Rubens, raconte la vie du grand homme à Anvers, évoquant aussi en fin d'émission deux autres figures importantes du 17ème siècle belge et flamand, la peintre Michaelina Waultier, redécouverte par l'histoire de l'art grâce à une belle exposition visible au MAS à Anvers jusqu'en septembre et Gaspard de Crayer auquel le musée de Cassel consacre une exposition cet été, dont notre invité est co-commissaire. 

Sint-Carolus Borromeuskerk (c)Victoriano Moreno

Laurence de Valmy est une artiste française qui vit et travaille à Philadelphie. Son travail porte sur la relation entre l'art et les technologies modernes et plus précisément sur l'utilisation des médias sociaux par les artistes. Sa série POST partage les histoires d'artistes célèbres à travers des Instagram peints du passé. Elle a été récompensée par une résidence d'artiste de l'ESKFF à Mana Contemporary (USA) pour son projet.

Elle est représentée par Azart Gallery (NY), Kahn Gallery (Londres) et bG Gallery (L.A., USA) laurencedevalmy.com | FB |  Instagram | Linkedin

Un roman enlevé et virevoltant dans le Saint-Germain-des-Prés de l’après-guerre, théâtre de la passion incandescente mais secrète de Maria Casarès et Albert Camus, dont la correspondance a été retrouvée récemment et publiée aux éditions Gallimard. 

Cela fait 17 ans qu'il joue son spectacle "Charles Gonzalès devient Camille Claudel". En ce moment, toujours avec le même plaisir, il se produit au théâtre de Poche - Montparnasse tous les lundis à 19h jusqu'au 30 avril. Encore une fois, il incarne sa Camille et nous livre un seul en scène fascinant où l'émotion fait vibrer et les cœurs et les planches.

Pour s'inscrire au Sunday Jazz Loft : fb@fredblanc.com

Poète, photographe, voyageur, rêveur, Ivan Alechine revient sur ses désirs de voyages et d'ailleurs, raconte son observation juste du Mexique et nous confie certaines de ses inspirations et de ses influences parmi lesquelles sa jeunesse passée auprès des poètes surréalistes et des peintres du groupe CoBrA dont faisait partie son père. Confidences d'un Gauguin de la poésie en prose...

A l'heure où les poids lourds de l'art contemporain prospèrent, les petites galeries d'art, elles, souffrent de plus en plus. Entre les deux, les grandes foires d'art contemporain sont pléthore et font tourner les têtes. Dans les salles de ventes, même folie de la surenchère, les records tombent désormais tous les mois. Dans ce contexte d'un marché de l'art à deux vitesses, comment survivent les galeristes traditionnels ? Rencontre avec Stéphane Corréard, regardeur de l'art contemporain depuis plus de 30 ans et fondateur du salon Galeristes qui se tenait au Carreau du Temple ce week-end pour sa 2ème édition. Un salon qui veut remettre en lumière le "galeriste-artisan" selon le terme de Stéphane Corréard qui précise vouloir redonner l'envie au collectionneur de reprendre le chemin de la galerie, qu'il a quelque peu oublié...

Rencontre sur les stands de cinq acteurs : la ville de Paris, l'association Sites et Cités Remarquables de France, les Petites Cités de Caractères de France, la Société pour la Protection des Paysages et de l'Esthétique de la France et la plateforme de crowdfunding Commeon.

Lauréate du Visa d'Or en 2007, Lizzie Sadin revient cette fois avec un reportage poignant qui éclaire un phénomène massif et tragique, au coeur du Népal, à Katmandou, mais aussi au-delà des frontières, vers l'Inde et les Pays du Golfe notamment. Son travail fait actuellement l'objet d'une exposition intitulée "Le Piège - traite des femmes au Népal" visible à l'Hôtel de l'Industrie à Paris jusqu'au 12 novembre 2017. 

Pour plus de renseignement : Salon d'Automne 2017

© Basile Ducournau, L’orage parfait (Nouveau-Mexique), 2015

Cette journée particulière s'inscrit dans une politique d'éducation artistique et culturelle qui est une des priorités des deux ministres de la Culture et de l'Education Nationale, Françoise Nyssen et Jean-Michel Blanquer, comme ils l'expriment dans ce reportage. Cette initiative bénéficie du mécénat du Groupe Emerige dont Laurent Dumas, son président, rappelle l'origine. Catherine Pégard, quant à elle, Directrice du Château de Versailles, souligne l'impact de cette journée culturelle dans la mémoire des enfants. 

Jean-Michel Blanquer : "Les vacances, c'est le moment intergénérationnel par excellence, c'est le moment où on peut relier les époques, les temps, les âges. Versailles est le lieu par excellence pour montrer que les vacances peuvent être un moment très fort de culture pour tous les enfants (...) L'histoire de l'art, c'est absolument essentiel si on veut que tous les enfants comprennent d'où vient notre société, quel sens donner à toutes ces beautés qui les entourent."

© Art Institute of Chicago

Poète, photographe, voyageur, rêveur, Ivan Alechine revient sur ses désirs de voyages et d'ailleurs, raconte son observation juste du Mexique et nous confie certaines de ses inspirations et de ses influences parmi lesquelles sa jeunesse passée auprès des poètes surréalistes et des peintres du groupe CoBrA dont faisait partie son père. Confidences d'un Gauguin de la poésie en prose...

© Marco Del Re - Roma Orbis Urbs

Pour soutenir ce court-métrage : encheminproductions.com ou cliquez sur le tab ci-dessous :

Pour plus de renseignement sur la campagne de financement participatif à la fondation du patrimoine : https://www.fondation-patrimoine.org/les-projets/maison-de-victor-hugo-a-guernesey

Rencontre avec Christine Phal, présidente de Drawing Now, qui vient de créer un "drawing lab" dédié au dessin contemporain niché à l'intérieur du Drawing Hotel au 17 rue de Richelieu à Paris. 

Rencontre avec Yannick Lintz, conservatrice générale au musée du Louvre et directrice du département des Arts de L'Islam, qui nous présente la conférence du cycle d'initiation aux Arts de l'Islam du 3 mars à 19h à l'auditorium du Louvre : le métier de peintre dans le monde islamique.

Photo de Brigitte Le Flem "Envol" © Miniartextil Montrouge 13ème édition

Pour plus de renseignements, consultez le site internet du cycle de conférences au musée du Louvre