C’est le pianiste turc Hakan Ali Toker qui est l’invité de cette Jazz Interview. Il m’a reçu dans son appartement d’Istanbul, précisément dans le studio qu’il y aménagé autour d’un grand piano blanc. Par l’une des baies vitrées, on voit s’étirer le Bosphore et l’un des trois ponts qui permettent de passer d’Asie en Europe, la Mer Noire n’est pas loin. Musicien de formation classique, c’est aux USA que Hakan Ali Toker s’est familiarisé avec le jazz. Il a le goût des expériences et a ainsi pu faire interpréter l’une de ses oeuvres, conçue pour orchestre symphonique et quatre pianos accordés différemment selon des gammes microtonales. Il s’amuse aussi, mais avec beaucoup de rigueur, à jongler avec les styles et les genres, sans oublier les traditions musicales turques et les instruments qui y sont rattachés. Ce 13 Novembre, il jouera et dirigera un concert à Ankara, entouré d’une formation de cordes, mais aussi d’une batterie et d’une basse. Au cours de l’émission, nous entendrons trois de ses compositions et arrangements.

Programmation musicale :
1. Gymnopédie orientale / H. A. Toker (Satie Deconstructed, 2021)
2. Şehir Merkezi (City Life) / H.A. Toker (City Life, 2018)
3. Elise got the blues / H.A. Toker (Beethoven Deconstructed, 2020)

(c) Alperen Koza

C’est une Jazz Interview spéciale festival Parfum de Jazz que vous allez écouter dans quelques instants. J’ai pu la réaliser le 8 août dernier, à Pierrelatte, l’un des principaux sites de concerts de ce festival itinérant, puisque les artistes au programme l’étaient dans de nombreux lieux différents, entre les régions des Baronnies et du Tricastin, cette année du 19 juillet au 17 août. La présidente du festival et son principal programmateur ont répondu à mes questions, tout comme les musiciennes du duo Marie Armande qui se produisait ce soir-là avant le concert de la violoncelliste et chanteuse Ana Carla Maza.

Programmation musicale :
1. Made In / Adèle Viret, album Close to the Water
2. Utopie / Olivier Large, Chacun Son Sud, album Dépaysements
3. Le Pli et la Plume / Marie Armande (album en production
pour 2025)

"La Buissonne est un nom qui sonne juste aux oreilles des amoureux de la musique. C’est celui d’un des studios les plus appréciés du monde, dont Manfred Eicher, créateur d’ECM, a fait sa deuxième maison et qui a accueilli Carla Bley, Tigran Hamasyan, Brad Meldhau, Nick Mason, Andy Emler, Avishai Cohen, Charles Aznavour, Martial Solal, Paul Motian, Charlie Haden ou encore Senem Diyici qui y a enregistré 3 albums et qui évoque cette expérience dans l’émission... Installé dans un mas non loin d’Avignon, à Pernes-les-Fontaines, La Buissonne est aussi le nom d’un label qui célèbre cette année son 20ème anniversaire. Une belle occasion pour une conversation avec l’homme qui pilote ce fabuleux vaisseau, Victoire du Meilleur ingénieur du son en 2017, Victoire du Meilleur label jazz français en 2018: Gérard de Haro" Serge Mariani, Art District radio

Programmation musicale :
Joni Mitchell / Both Sides Now / 05:45
Concerto en sol de Ravel par Martha Argerich / 06:35
Peter Gabriel - San Jacinto ( version symphonique ) / 06.55

"Après Francesita en 2018, « la petite française » Louise Jallu s’était attaquée au sommet du tango, Astor Piazzolla, en 2021. Cette année, avec son 3ème album intitulé Jeu (label Klarthe), à nouveau épaulée par le compositeur Bernard Cavanna, elle étend encore davantage le champ de ses explorations, confrontant ou reliant, quelques thèmes universels « classiques » aux formes traditionnelles argentines, aux approches contemporaines comme à l’esprit du jazz, et fait chanter son bandoneon virtuose au fil d’une odyssée musicale qui la ramène fidèlement à son port d’attache : Gennevilliers." Serge Mariani, Art District radio

Programmation musicale :
Milonga en mi majeur / Louise Jallu / album Jeu (Klarthe 2024)
Schumann et Wozzeck / Louise Jallu / album Jeu (Klarthe 2024)
A Gennevilliers, toujours / Louise Jallu / album Jeu (Klarthe 2024)

"Est-ce une nouvelle Carte du Tendre, un nouveau manuel

Du 18 au 22 juillet, Jazz à Junas a fêté ses 30 ans cette année sous les pins et au son des cigales. Ce village du Gard, niché entre Nîmes et Montpellier vit au rythme du jazz puisque même ses rues ont été renommées avec le nom de musiciennes et musiciens de jazz qui sont passés sur la scène en plein air du festival. Dans un site extraordinaire, la musique y résonne et illumine les carrières dites « Du Bon Temps » qui ont comme un air de ruines antiques. La poésie opère. Soirées magiques donc, son et lumière, pour cette édition un peu particulière qui a aussi mis en avant l’armée de bénévoles qui œuvrent chaque année à la réussite de l’événement. Le premier soir, le public a pu s’évader au son raffiné de la trompette de Paolo Fresu qui présentait « Ferlinghetti », son dernier projet en quartet. Le deuxième soir, place aux femmes avec la batteuse Anne Pacéo et la chanteuse Sandra Nkaké qui présentait son nouvel album « Scars ». Le jeudi, c’est l’accordéon revisité qui nous a épaté, d’abord, avec le trio du jeune Noé Clerc, accompagné par Clément Daldosso à la contrebasse et Elie-Martin Charrière à la batterie. Lauréat du concours Jazz Migration, Noé Clerc se produisait sur la scène des talents émergents, à 18h, en entrée libre sur la place du village, et nous l’y avons rencontré juste après son concert.

Crédit photo : Marc Duponcel

Si Vincent Peirani est l’un des parrain du jeune Noé, il se produisait justement le même jour, pour le concert de clôture, après le jazz traditionnel du batteur Daniel Humair. Sur ce dernier, référence incontournable de la scène jazz française, notons qu’il connaît bien Junas puisqu’il est l’auteur des vitraux qui ornent le temple du village. Musicien de jazz et artiste peintre donc aussi. Après ses standards fougueux, l’accordéon de Vincent Peirani nous a subjugué, accompagné à merveille par Ziv Ravitz à la batterie et Federico Casagrande à la guitare. Un moment rare de jazz s’envolant en fusion dans des rythmes cinétiques et électro d’une rare poésie. 

Le vendredi soir était scandinave, avec le contrebassiste suédois Lars Danielsson et son projet "Liberetto". Magnifique, le piano de Grégory Privat s’élevait en maître incontesté de la scène et la batterie de Magnus Oström livrait un extraordinaire solo. A sa suite, le jazz électro du trompettiste norvégien Nils Petter Molvaer revenait à Junas après s’y être produit 25 ans plus tôt. Moment de tension et de grâce pour cette trompette lancinante dans le meilleur sens du terme. Un véritable évènement puisqu’il s’agissait d’un hommage à l’histoire du festival, qui se tissait aussi ce même jour sur la scène des talents émergents avec le groupe du jeune contrebassiste Basile Rahola, natif du village.

Enfin, la dernière soirée, éclatante elle aussi, avec "Le Sacre du Tympan" de Fred Pallem dont la musique symphonique nous a emmené rêver vers les étoiles et les satellites d’Elon Musk, réécouter un des premiers morceaux de musique électronique française ou encore se prélasser au son d’une balade sensuelle.

En clôture de ses 30 ans de Festival, le violoniste Théo Ceccaldi a surpris avec son nouveau projet "Kutu", qui rend hommage au chant éthiopien et trace le sillon d’une musique plus accessible et populaire, très "festival" en un mot, par rapport à celle, plus sophistiquée à laquelle il nous avait habitué. Le public de Junas, en transe, comme les musiciens sautant sur la scène, en a donc profité pour danser !

Crédit photo : DR - Jazz à Junas

"12 titres, pour l’essentiel des compositions que l’on doit à Monika Kabasele, presqu’autant de musiciens et musiciennes, Hugo Corbin, Arnaud Dolmen et Dexter Goldberg notamment, qui ont participé à son enregistrement dirigé par Marc Buronfosse, voici l’album de Monika Kabasele, jeune chanteuse et artiste de musique métisse mais avant tout passionnée par la richesse de son métissage gréco-congolais, voici « GRECOFUTURISME », qui sort ce 16 juin 2023 sur le label Art District Music. Un premier album qui déploie déjà un large éventail de créativité.." Serge Mariani, Art District Radio

Réservation : Studio de l'Ermitage

"Plus qu’un simple album de « jazz-folk », influencé notamment par Nick Drake et Hiatus Kaiyote, le premier opus du jeune trio Nubë (Nuage, en espagnol), est un album organique, un album « nature », ce que nous confirme d’ailleurs le titre d’ouverture, mais en anglais: « Nature »... Guidé en studio par Lou Tavano, le trio de Lucie Guillem (chant), Maxime Boyer (guitare) et de Léo Tochon (batterie) nous invite à traverser le ciel neuf d’une inspiration collective qui fait la part belle au quotidien de leur génération et à l’amour. Une invitation à laquelle il faut répondre en écoutant attentivement les « chansons-nuages » de Songs For Ananim (Art District Music, 2023)." Serge Mariani, Art District Radio

Réservation : L'Entrepôt Paris

"Malgré les blessures intimes que lui cause toujours le drame continu de l’actualité, Olga Amelchenko démontre avec son nouvel album, Slaying The Dream (Art District Music / 2023), qu’une jeune musicienne venue de sa Sibérie natale jusqu’en Europe peut faire entendre, dans l’existence comme dans sa musique, la volonté de donner vie à nos rêves et le désir permanent de liberté. Voilà ce qui inspire son jazz et c’en est dumeilleur." Serge Mariani, Art District Radio

Réservation : Duc des Lombards

"Voilà dix ans que Senem Diyici n’avait pas sorti d’album. Cette artiste shamane, qui chante et enchante comme personne les ressources mélodiques de sa Turquie natale, reconnue comme l’une des plus singulières dans le domaine des musiques dites du monde et de leur fusion avec le jazz en particulier, revient avecNara (Ada Müzik / Art District Music), un album envoûtant très personnel, un ensemble de messages d’une femme au monde. Elle le présentera au public français ce 30 janvier, à Paris, au programme du 16ème Festival Au Fil Des Voix

Réservation : https://www.aufildesvoix.com/programmation/senem-diyici-2/

"C’est un titre d’une grande logique donné par le jeune batteur et compositeur Elie Martin-Charrière à son premier album, puisqu’il l’a enregistré avec une dizaine de camarades durant les périodes de confinement pandémique et qu’il l’a donc intitulé "Réunion". Sorti sur le label d’Art District Media, cet album permet de constater que son créateur est un musicien qui veut faire entendre sa différence et qu’il y parvient superbement tout au long de cette passionnante "Réunion". Serge Mariani, Art District Radio

"Du jazz et du rap, un quartet sans instrument harmonique, un concept musical radical signé du contrebassiste et compositeur François Poitou, sur lequel la rappeuse Pumpkin a posé ses textes en français déroulés comme la houle d’un océan que l’on sent proche, inspirant, commeles aléas de la vie aussi où l’humour vient souvent au secours des poussées de rage, voici Arômes Complexes, un album tout simplementsavoureux." Serge Mariani, Art District Radio

"Il aurait pu être guitariste, pianiste ou surtout batteur, mais c’est au saxophone que Plume joue sa musique et  que nous le retrouvons sur son nouvel album, dont le titre résonne comme une règle de sagesse : Holding On (Jazz & People / Pias). S’accrocher, il a dû le faire lui aussi dans l’épreuve de la pandémie qui aura contribué à  façonner bien des créations artistiques. Holding On prolonge Escaping The Dark Side, le premier album de Plume, et le révèle avec force comme un musicien exigeant, un ascète  et poète sur la scène jazz actuelle.

"Nouvelopusduviolonisteetcompositeurindo-suisseBaijuBhatt avec son Red Sun Orchestra, People of Tomorrow (label Neuklang) déploie, tout au long des 70 minutes de la version longue de  l’album physique, une musique conçue et interprétée comme une conversation entre les deux cultures de l’artiste. Une conversation musicale passionnante ouvrant des perspectives neuves au dialogue Orient / Occident et à laquelle il est chaleureusement recommandé departiciper." Serge Mariani, Art District Radio

Programmation

"Transformationetlibertésontcertainementdesmots-clefs

Programmation

"Déployer sa musique, son jeu de violon brillant mais aussi

"Ne pas proposer un "tribute to" mais plutôt une lettre pleine d’admiration et d’affection à un musicien dont les compositions irriguent sa propre inspiration depuis l’enfance, c’est ce que  Benjamin Petit a fait dans son nouvel album "Dear John", sorti chez Art District Music, au long duquel il ne joue pas "du jazz dans du jazz", mais transforme en nouveaux standards de jazz les thèmes symphoniques imaginés pour les films de Spielberg ou Lucas par JohnWilliams." Serge Mariani, Art District Radio

Programmation

"Unalbumenquelquesorte "documentaire",danslalignéede

Programmation

Cette semaine, Julie Chaizemartin rencontre Claude Diallo, une interview réalisée juste après sa prestation au Jazz District Festival le 28 août dernier où le pianiste franco-suisse se produisait avec le batteur colombien Tupac Mantilla, et en featuring le contrebassiste Antoine Brochot, pour jouer les compositions de son groupe Claude Diallo Situation dont le dernier album "I Found A New Home" est sorti en 2020 sur le label Dot Time Records. Le pianiste sort également un album ce début octobre avec la légende du jazz suisse Bruno Spoerri. 

"Tout à la fois élémentaire et fondamentale, s’échappantdu silence comme la lumière du néant, c’est sans doute ce que la musique est, au même titre que les éléments essentiels qui donnent forme à la matière et au vivant, qu’ils soient moléculaires, cosmiques ou mythologiques, et dont le pianiste Michael Vigneron s’est inspiré avec une grande sensibilité pour composer les tableaux de son album Elementia, sorti ce 23 septembre sur Art District Music." Serge Mariani, Art District Radio

Programmation musicale

1. Racines
2. L'Amour
3. Oceanos, L'Eau

Crédit : Rwyprod

"Au fil des 11 chansons dont elle commença l’écriture dans son pays natal, la Corée, lors du confinement imposé par la pandémie de coronavirus, et qu’elle vint enregistrer ensuite dans celui qu’elle appelle sa deuxième maison, la France, Youn Sun Nah nous propose d’écouter de la musique et des mots pour soigner les maux, ceux du corps comme de l’esprit. Dans son nouvel album, Waking World (Warner Music / Arts Music), au rythme serein des battements de son coeur, elle nous parle d’un monde qui s’éveille, celui qui nous entoure, celui qui est en soi, traversé de sensations, de pensées, de souvenirs et de rêves." Serge Mariani, Art District radio

Programmation musicale:

1. John Coltrane / My Favorite Things (extrait) 1961
2. Norma Winstone & Egberto Gismonti / Café (version live avec John Taylor) / album Somewhere Called Home,1987
3. Youn Sun Nah / Heart of a Woman / album Waking World, 2022

Cette semaine, Julie rencontre le percussionniste Minino Garay à l'occasion de la sortie de son album "Speaking Tango" (Sunnyside Records), un voyage en 11 titres qui met à l'honneur le spoken word, genre musical créé dans le New York des années 60 par le groupe The Last Poets. Repris ici par la voix de Minino Garay et une palette de musiciens magnifiques, le spoken word qui mêle poésie déclamée et musique s'enrobe de la rythmique sud-américaine et de l'influence du jazz. Et Minino Garay s'improvise en flamboyant poète musical. 

"De la cité d’Orléans à celle de Constantine, en Algérie, il y a désormais un pont qui permette d’aller et venir, à la fois imaginaire et bien réel. C’est un album rêvé par des enfants comme un cadeau pour leur père, dans un même amour de la musique, du spectacle et du partage. Une dizaine de compositions choisies parmi toutes celles du fabuleux trésor paternel que Théo Ceccaldi, son frère Valentin, le Grand Orchestre du Tricot et leurs invités nous proposent de découvrir enfin en concert." Serge Mariani, Art District radio

Le Sunset, mythique club de jazz de la rue des Lombards fête ses 40 ans  ! Pour l'occasion, 40 concerts de légendes sont programmés du 17 décembre au 8 février pour faire revivre cette histoire unique à Paris qui a vu passé les plus grands noms du jazz et les premiers sons des jeunes musiciens, talents de demain. Julie est partie à la rencontre de Jean-Marc Portet, fondateur du lieu en 1982 et de son fils Stéphane Portet, actuel co-propriétaire et programmateur du lieu dont il prend les rênes en 1993. L'interview se déroule sous la grande salle voûtée de l'ancienne chapelle des Lombards, en sous-sol du restaurant éponyme, premier lieu qui a entendu retentir de la musique rue des Lombards. Ensuite, l'histoire se tisse depuis le restaurant Le Diable Vert (ouvert en 1976), que tient Jean-Marc Portet avant de fonder le Sunset en 1982, lieu du jazz rock et du jazz fusion à ses débuts, là où venait aussi se détendre l'équipe du Splendid. Ensuite, ce sera Didier Lockwood, les Frères Belmondo, Rhoda Scott, Simon Goubert et bien d'autres jusqu'aux jeunes talents qui commencent à se produire sur la scène du Sunset aujourd'hui. Une page de l'histoire du jazz parisien !

C’est à New-Orleans, Louisiana, USA, où elle vit depuis 4 ans, que cette nouvelle Jazz Interview nous propose de retrouver Cyrille Aimée. De son domicile à La Nouvelle- Orléans, la chanteuse évoque la conception de son 12ème album, I'll Be Seeing You, dont toutes les chansons, un choix personnel de standards et une composition pour un poème de Pablo Neruda, sont interprétées en duo avec le guitariste Michaël Valeanu. Au micro de Serge Mariani, Cyrille Aimée parle aussi de nomadisme, du Costa-Rica, des dix années qu’elle a vécues à New-York, du compositeur et parolier de Broadway Stephen Sondheim, de l'importance de la spontanéité, de celle de ne plus avoir peur et de l'amour de soi sans quoi peu de choses sont possibles. L’album I’ll Be Seeing You est sorti sur le label Daudel Records.

"Ce disque, c’est vraiment un disque de nostalgie pour  moi et Michael (Valeanu). On joue ensemble depuis dix ans mais on n’était jamais allés en studio en duo. Notre choix c’est un mélange des chansons que nous aimons en ce moment et celles que nous aimons depuis que nous jouons ensemble. Et on y a mis presque seulement des premières prises". Cyrille Aimée au micro de Serge Mariani pour Art District radio

Depuis sa première guitare en plastique quand il avait 4 ans jusqu’aux modèles de guitar hero dont il joue désormais aussi bien au sein de formation de jazz qu’aux côtés d’artistes tels que Philippe Katerine ou Eddy de Pretto, depuis ses études classique aux Conservatoires de Rouen et Paris, Gabriel Gosse poursuit le grand projet d’illustrer au plus près de ses rêves d’enfant toutes les dimensions de son univers musical. Son premier album est intitulé FLOW. Au fil de la dizaine de titres qui le constituent, nous découvrons cet univers influencé par une forte esthétique pop, dans lequel Gabriel Gosse a convié plusieurs artistes qui l’inspirent, le saxophoniste-clarinettiste Laurent Dehors et la chanteuse Ann Shirley notamment. FLOW (label Adam) est sorti ce 5 novembre 2021.

"Réflexion musicale sur le vécu du temps, FLOW, premier album du guitariste Gabriel Gosse, est une suite de tableaux mouvants dans lesquels nous sommes invités à plonger et nous baigner pour notre plus grand plaisir." Serge Mariani, Art District radio

Nouvel album piloté par le trompettiste Hermon Mehari, après Bleu en 2017, qui lui valut un beau succès critique, puis A Change For The Dreamlike, en 2020, dans lequel il renouait avec ses racines érythréennes, en Afrique Orientale: un duo avec le pianiste italien Alessandro Lanzoni, sorti sur le label MIRR, qui est aussi un collectif de musiciens. Intitulé Arc Fiction, l’album est une passionnante expérience de l’improvisation entre deux musiciens dont l’entente relève, ainsi qu’Hermon Mehari le note lui-même, de la magie. Ces improvisations sonnent en effet comme des compositions, chacune étant le récit imaginé dans l’instant par le pianiste et le trompettiste, une histoire à deux voix qu’ils se racontent et qu’ils partagent avec nous au fil de cet album.

"J’ai joué pour la première fois avec Alessandro Lanzoni lors d’une jam à Florence et nous nous étions très bien entendus. Plus tard, nous avons joué dans le groupe de Michelangelo Scandroglio et l’idée a commencé de germer que nous pourrions faire un album ensemble, un duo. On a choisi l’improvisation comme base et tout s’est fait comme par magie. En 20 minutes nous avions déjà enregistré la moitié de l’album !" Hermon Mehari au micro de Serge Mariani pour Jazz Interview sur Art District radio. 

Programmation musicale:

1. Donna Lee, Charlie Parker (version de l'album Arc Fiction)
2. Volver, Hermon Mehari & Alessandro Lanzoni
3. Dance Cathartic, Hermon Mehari

Au micro de Frèd Blanc, c'est une aventure de 30 ans qui se raconte, avec en point d'orgue le 1er album live "Just a Beginning", enregistré au D'Jazz Festival de Nevers en 2019 du légendaire MégaOctet d'Andy Emler (en sortie ce 15 octobre sur le label PeeWee! avec la Compagine aime l'air). Ce n'est qu'un début nous dit malicieusement le titre, un début qui a tout de même 30 ans et qu'Andy Emler ne cesse de renouveler. As de l'expérimentation, entouré de musiciens virtuoses de l'improvisation, tels que Médéric Collignon, Thomas de Pourquery ou Nguyên Lê, Andy Emler confie aussi plus intimement son parcours et sa vision de la musique, de la composition à l'interprétation. Qu'est-ce que le jazz enfin ? Grand brassage d'inspirations multiples si difficile à vendre, déplorant que "les médias ne s'intéressent qu'à un marché de la musique et non pas à la musique". 

Dans tous les cas, la musique, la vraie, il faut aller la savourer pour le concert de cette sortie d'album du MégaOctet le 16 novembre au 360 Music Factory à Paris. 

https://le360paris.com/evenement/andy-emler-megaoctet/

Il n’est pas exagéré d’affirmer qu’il existe tout un écosystème de la musique et du jazz en particulier, constitué d’abord de musique, évidemment, et d’artistes pour l’incarner. Dans cet écosystème, il y a aussi des magazines et parmi eux, une publication dont le gâteau d’anniversaire compte déjà 67 bougies: Jazz Magazine. L’invité de Serge Mariani pour cette Jazz Interview sur Art District radio en est le Rédacteur en Chef et Directeur de la Rédaction: Frédéric Goaty. Avec lui, il sera question du numéro 742 de Jazz Magazine, celui de ce mois d’octobre 2021, de sa couverture mettant à l’honneur deux véritables « monstres sacrés », Miles Davis et John Coltrane, mais aussi d’un sommaire toujours très copieux, avec ses nombreuses rubriques, chroniques d’albums et de concerts, coups de cœur, interviews et autres révélations. Parmi celles-ci, dans ce numéro, la chanteuse Estelle Perrault, remarquée par la rédaction du magazine avec son album "Dare That Dream", sorti sur Art District Music. Il sera enfin beaucoup question de jazz, du jazz et de ses multiples avatars. Et depuis ses premiers numéros en 1954, Jazz Magazine en a connu et révélé beaucoup.

"J’ai toujours dit que le jazz, c’était comme un passeport pour aller voyager dans d’autres musiques sans se faire avoir. Quand vous allez l’écouter live, il vous permet de comprendre la différence entre la vraie et la fausse musique. Parce que dans le jazz, s’il y a bien quelque chose qu’on ne peut pas faire, c’est tricher." Frédéric Goaty, Rédacteur en chef et Directeur de la rédaction de Jazz Magazine au micro de Serge Mariani pour Art District radio

Programmation musicale:

1. John Coltrane, A Love Supreme, Pt. IV, Psalm
2. Miles Davis, So What
3. Theo Croker, Pathways

Difficile d’ignorer qui est François Lacharme si on s’intéresse vraiment au jazz et à son éco-système français en particulier. Aussi difficile que de résumer en quelques mots son parcours entre programmes radio, presse magazine, télévision, édition, présidence de l’Académie du Jazz ou du Conseil d’Administration du CMDL, l’école de musique de Didier Lockwood. Dans cette première Jazz Interview de la saison, c’est au programmateur du jazz pour l’imposante Seine Musicale de Boulogne-Billancourt, sa Grande Seine de 5000 places et son auditorium, que Serge Mariani a demandé de présenter son idée du jazz aujourd’hui.

"Ce qui n’est pas jazz c’est ce qui est enfermé, ce qui est prémédité, xénophobe, "persil dans les oreilles"… Le jazz c’est tout le contraire et c’est ce dont je m’inspire pour la programmation de La Seine Musicale" François Lacharme

Programmation musicale:

1. Airelle Besson, Radio One, album Radio One.
2. Vincent Peirani & Emile Parisien, Egyptian Fantasy (Sydney Bechet), album Belle Époque
3. Avishaï Cohen, Two Roses, album Two Roses

La richesse des traditions musicales qui sont sans doute les meilleures messagères des cultures qu’elles représentent, cette richesse est particulièrement grande dans l’ensemble des pays qui bordent la mer Méditerranée. Et d’est en ouest, les styles, les instruments, sont autant d’éléments d’un vocabulaire et d’une syntaxe qui permettent d’articuler un discours mutuel d’une extrême diversité et d’une grande vitalité dans lequel toutes et tous, artistes et public, entendront un bien commun, un héritage inépuisable à partager. Et d’autant plus inépuisable qu’il est orienté vers l’avenir ! Il s’agit de puiser dans ces traditions pour révéler les talents d’aujourd’hui et l’inspiration de la musique de demain. Ce projet, c’est celui des concerts Méditerranée du Festival d’Aix et de ses passionnantes Sessions Medinéa. Nous allons le découvrir au fil de cette émission à laquelle Serge Mariani a invité la Directrice Adjointe de l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée et de la programmation Méditerranée : Pauline Chaigne.

"Avec le soutien du réseau Medinea, l’OJM, l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée, poursuit sa mission fédératrice en plaçant la création au cœur de ses activités et au service d’un dialogue interculturel soutenu entre citoyennes et citoyens du bassin méditerranéen." Pauline Chaigne, Directrice Adjointe de l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée et de la Programmation Méditerranée

Voilà un an, pandémie oblige, l’équipe du festival Jazz à St-Germain-des-Prés avait dû annuler les concerts de son édition spéciale 20ème anniversaire et ce ne fut pas de gaité de coeur, évidemment. Cette année, les mesures gouvernementales annoncées récemment pour permettre une première phase de reprise des activités culturelles n’ont pas permis de reconduire la programmation telle qu’elle avait été conçue avant la crise sanitaire. Ce sont donc 4 des concerts prévus l’an passé qui seront enfin proposés, en ligne, du 25 mai au 4 juin. Des créations uniques, conformément à l’esprit de Jazz à St-Germain-des-Prés, mais filmés au Studio Sextan dans des conditions offrant au public une immersion exceptionnelle dans la musique jouée à cette occasion. Vincent Peirani, Laurent Coulondre, Théo Ceccaldi + Airelle Besson + Koari Ito, et Michel Portal seront ainsi à l’affiche de ce festival « ré-inventé », selon les propos de son programmateur, Frédéric Charbaut, au micro de Serge Mariani. Michel Portal les rejoindra pour présenter la musique qu’il jouera en trio le 4 juin, celle de son récent album MP85. Une musique certainement réinventée elle aussi par ce joyeux magicien et les musiciens qui l’accompagneront. L’un des 4 concerts évènements de cette édition de Jazz à St-Germain-des-Prés, 20ème du nom.

"Nous avons décidé de faire autre chose, de nous ré-inventer en ne proposant pas des concerts filmés mais des films de concerts et autour des concerts, de réinventer notre festival et la manière de proposer de la musique." Frédéric Charbaut, créateur et programmateur du festival Jazz à St-Germain-des-Prés

En ces temps incertains, flous, dissonants, on ne sait plus trop comment qualifier cette période commencée voilà plus d’un an à présent et dont on espère chaque matin qu’il en sera celui du dernier jour, en ces temps-ci donc, les systèmes et dispositifs d’aide aux artistes et à leur créativité sont plus que jamais nécessaires. Cela est valable pour tous les arts, en particulier pour la musique et spécialement pour le jazz. Dans ce contexte sans doute plus compétitif que jamais, des organismes, des structures, des dispositifs deviennent des acteurs incontournables pour que dans l’expression spectacle vivant, l’adjectif qualificatif ne soit pas un vain mot. C’est le rôle dévolu par exemple à l’équipe de Jazz Migration qui est, collectivement, l’invitée de cette Jazz Interview avec, au micro de Serge Mariani, Antoine Bos, Secrétaire Général de l’AJC, le réseau porteur du dispositif Jazz Migration, et Marie Persuy, sa chargée de développement.

Outre une meilleure connaissance du fonctionnement de ce dispositif d’accompagnement sur 2 ans des projets parrainés par les clubs, festivals et autres lieux de diffusion en France, cette émission sera l’occasion d’écouter la musique des 4 groupes lauréats de cette édition 2021, ou JM#7: Coccolite, Nout, Suzanne et le Charley Rose Trio. Il est toutefois notable que, dans la situation de crise actuelle et qui frappe durement le monde du spectacle vivant dans son ensemble, les 16 groupes finalistes bénéficieront de ce dispositif pour le développement de leur projet. « Jazz Migration répond au souhait des diffuseurs et des programmateurs de s’investir sur les questions de l’émergence, du repérage d’artistes et de l’accompagnement de jeunes musiciens. Et c’est une vraie particularité du dispositif qui se manifeste avec le parrainage: comment un programmateur sur son territoire s’investit pour repérer les jeunes talents de demain. » Antoine Bos, Secrétaire Général AJC - Jazz Migration

Les deux musiciens racontent leur passion pour cette musique qui a bercé leur enfance et qui a été le vecteur de leur rencontre le 5 février 2001 à l'Olympia à l'occasion d'un concert de Tania Maria. "La Lady from Brazil" - titre un de ses albums - a enchanté la France dans les années 1970 alors qu'elle fuyait la dictature militaire de son pays. Le duo Peala-Lherm voyage en musique ensemble depuis 20 ans mais ce n'est qu'aujourd'hui qu'ils décident de composer un album à deux. "A Tania Maria Journey" est un petit bijou aux arrangements inédits pour guitare et voix qui a déjà séduit la principale intéressée, Tania Maria, qui s'est dit très heureuse de ce projet. Sur 6 titres, c'est Edmundo Carneiro, le fidèle percussionniste de la grande chanteuse brésilienne qui se joint à l'album, apportant avec lui l'esprit et l'énergie de Tania Maria. Une interprétation subtile et très séduisante à mettre dans le creux de toutes les oreilles, un rayon de soleil dans les jours moroses que nous vivons actuellement. 

La musique peut-elle changer le monde ? Rendre les humains meilleurs chaque jour un peu plus ? Reposons la question avec cette altération, comme on dit en musique: la musique seule peut-elle changer le monde ? Peut-elle au moins être le véhicule de la dénonciation de l’injustice ? On peut répondre oui, lorsque son interprète joue par exemple du saxophone, qu’il aime aussi chanter, incarner et transmettre une émotion authentique, vécue, libérée de tout vernis commercial, pas une émotion conçue pour le marketing. Lorsque ce musicien a su avancer sur les ponts lancés entre le combat pour les droits civiques des Afroaméricains, sa transcription dans ce qu’on a appelé le «free jazz» puis le hip-hop, le rap, sans condamner le passé pour lui-même mais plutôt les valeurs du passé, sans rien lâcher d’une certaine rage dans l’alchimie d’une poésie nourrie de spiritualité. Ce musicien s’appelle Archie Shepp et il évoque tout cela au micro de Serge Mariani pour une Jazz Interview sur Art District radio consacrée à la sortie de l’album que l’artiste, né en 1937 en Floride, a enregistré en compagnie du pianiste Jason Moran: Let My People Go (Label Archieball 2021).

C’est dans une ville qu’il connaît bien, New-York, et pour laquelle il nourrit une affection vive, où un certain spleen, une mélancolie inspirante font écho à sa sensibilité, que Guilhem Flouzat a imaginé et composé les chansons de son nouvel album: Turn the Sun to Green (label Shed Music). Pour les enregistrer, il a, comme il aime le faire, réuni autour de lui des artistes qui sont aussi des amis, des « âmes soeurs ». Isabelle Sörling est devenue l’une d’elles, donnant aux chansons qu’elle interprète le grain si original de sa voix et une douce intensité, celle d’un jazz teinté de folk. Dans cette nouvelle Jazz Interview sur Art District radio, Guilhem Flouzat, batteur-compositeur-songwriter, raconte à Serge Mariani comment son regard d’artiste trentenaire s’est posé sur les années passées et, comme de la lumière du soleil un arbre peut naître, comment sont ainsi nées les chansons de Turn the Sun to Green.

Chanteuse et compositrice, Camille Bertault a sorti récemment son 3ème album intitulé Le Tigre (chez Masterworks / Sony), après son 1er album "Pas de Géants" très remarqué en 2018. Désireuse d'un vent de liberté et d'une audace nouvelle dans la pratique du chant et dans ses compositions, Camille Bertault a profité de ces moments suspendus de confinement, du temps laissé à la réflexion, pour commencer à s'écarter légèrement de la ligne des années précédentes qui l'ont fait connaître grâce à un succès fulgurant arrivé après la publication d'une vidéo sur Facebook.

Une performance de scat remarquée mais qui selon elle ne représente que "3% de ce qu'elle est réellement musicalement. "On m'a tout de suite identifiée au scat, au bebop, à chanter très rapidement mais je me rends compte que j'ai été un petit peu aspirée par ce que les gens ont vu de moi. Vraiment, on est connu pour quelque chose mais c'est une chose très petite par rapport à ce qu'on sait faire à côté". Décomplexée, au-delà des frontières du jazz et des contraintes de création induites par l'industrie musicale, Camille Bertault se confie au micro de Frèd Blanc, racontant la sortie de ce nouvel album et revenant sur sa percée dans l'univers du jazz, une jeune carrière qui a débuté aux Etats-Unis et s'est développée à Paris.

Mettant en avant ses propres désirs de musique et d'écriture, elle dit avoir voulu faire un album "que j'aurais voulu écouter en tant qu'auditrice" et non guidé uniquement  "par une envie de performance, de prouver quelque chose". Semblant vouloir se délivrer d'un carcan et ne plus vouloir "faire ça pour plaire à", on entend une voix d'une maturité nouvelle, portée par ce nouveau projet et qui s'interroge sur ce que signifie aujourd'hui "être une chanteuse de jazz" : "Oui, je suis chanteuse mais j'aime bien le rôle de conteuse. Quand j'étais petite, ma mère me racontait chaque soir des histoires et cela m'a beaucoup marqué. Il y a une forme de commode, tu ouvres des tiroirs, j'aime bien ce théâtre de poche". 

Frèd Blanc, fondateur des Sunday Jazz Loft, rencontre le saxophoniste et clarinettiste Francesco Bearzatti autour de son nouvel album "Zorro" concocté avec le Tinissima Quartet (10 novembre 2020 / Label Cam Jazz). L'occasion aussi pour Frèd d'évoquer sa complicité de longue date avec le musicien et même un récent projet de clip vidéo en commun. 

C’est un jeune homme désormais «d’un certain âge» qui peut à lui seul représenter le jazz français des années 60 à nos jours qui a parlé avec Serge Mariani de son nouvel album, Reborn (Le Triton / L’autre Distribution). Cet homme, Aldo Romano, qui respecte tant le chant a un respect au moins égal pour le silence, sans quoi il n’y a pas de musique, et dont il a fait l’un des éléments fondateurs de sa personnalité, respectée et recherchée par les artistes de jazz du monde entier. Lui-même sait d’ailleurs toujours bien s’entourer sur scène comme sur ses albums, il sait cultiver la mémoire et il aime par-dessus tout redonner vie aux thèmes qui jalonnent son chemin de musicien amoureux du chant. C’est précisément ce qu’il s’est attaché à réaliser dans ce nouvel album, en proposant à plusieurs des musiciens qu’il estime et qui ont déjà joué à ses côtés, de le retrouver sur scène et d’offrir au public une musique familière mais jouée avec les émotions d’aujourd’hui.

C’est son album le plus personnel, c’est en tous cas ce que le pianiste et compositeur Baptiste Trotignon dit de « You’ve Changed » (Sony Music 2019), composé mais aussi improvisé tout au long de près des 18 mois qui ont suivi de grands changements dans sa propre vie d’homme. Au fil de cette période, il a invité certains de ses amis musiciens à le rejoindre en studio pour des duos qui constituent une moitié des 16 titres de l’album: des standards tels que le titre éponyme You’ve Changed, interprété en duo avec le trompettiste Avishaï Cohen ou celui qui ouvre l’album, I Am A Fool To want You, qui permet à la chanteuse Camelia Jordana de révéler une grande sensibilité soul. Les autres personnalités rencontrées s’appellent Thomas de Pourquery, Ibrahim Maalouf, Vincent Segal ou Joe Lovano. Un superbe line up pour des duos répondant aux titres en piano solo de Baptiste Trotignon, habitué à l’exercice mais qui se confie en quelque sorte dans cet album comme dans un journal intime et comme il l’a fait au micro de Serge Mariani pour cette Jazz Interview sur Art District radio.

"L’album devait s’appeler Exil mais ce qui s’est imposé très vite avec les musiciens c’était la joie, la joie de se retrouver, de jouer ensemble et c’est toujours le cas" nous explique Sophie Alour.

Paru fin février 2020 peu avant le premier confinement dont il a comme toute la production musicale de cette période subi les conséquences, l’album Joy de Sophie Alour est une version très personnelle d’une expérience du type « East meets West ». La saxophoniste française, bretonne pour être précis, a rassemblé autour de ses nouvelles compositions des musiciens qui lui ont permis d’accéder à ce qu’elle appelle elle-même un « ailleurs musical »: l’oudiste égyptien Mohamed Abozekry et le percussionniste joueur de derbouka Wassy Halal. Rejoints au sein d’un ensemble plus traditionnellement jazz par le pianiste Damien Argentieri, le contrebassiste Philippe Aerts et le batteur Donald Kontomanou, ils ont permis à Sophie Alour d’atteindre ce territoire où nous sommes bien heureux de la suivre: celui de l’album Joy (label et distribution Music From Source). Elle en parle avec Serge Mariani pour cette nouvelle Jazz Interview sur Art District radio.

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Crédit photo : Andrea Rotili

Le chanteur de jazz David Linx sort un nouvel album où souffle le vent des revendications actuelles, un vent de liberté qu'il traduit dans une musique qui fait écho à son parcours fait de rencontres exceptionnelles. "Je suis un chanteur de jazz d'aujourd'hui" dit-il en insistant sur la nécessité de sauver l'excellence artistique, d'éviter l'écueil trop fréquent de la facilité et de la médiocrité, regrettant aussi que dans le jazz la nostalgie soit trop exploitée au détriment d'un message actuel. "Skin in the game" qui signifie "Il faut se mouiller" sonne comme un appel à tous les artistes.

Connaissant la réputation si justifiée de David Linx, il n’aurait pas été si surprenant que son nouvel album fût intitulé « Voice in the game ». Mais c’est sa peau qu’il a décidé de risquer, de mettre en jeu. Brel et Nougaro, big band et duo, chanteur et producteur, l’invité de cette nouvelle Jazz Interview sur Art District radio a dans son sillage et ses sillons des années d’expériences et de rencontres artistiques et humaines (l’écrivain James Baldwin, Kenny Clarke, Miles Davis et tant d’autres) qui en font l’une des personnalités les plus passionnantes du fameux paysage musical dont nous cherchons toutes et tous en ce moment à sauver les beautés et la sauvagerie créatrice. Oui, nous en sommes à devoir sauver la peau de la musique vivante et du jazz en particulier. Avec Skin in the Game, son nouvel album, David Linx nous apporte le renfort de sa voix, celle d’un homme libre mais politique, soucieux du monde dans lequel il vit, celle du chanteur aussi, évidemment. 

Crédit photo : Nicolas Viccaro

Vivaldi occupe toujours le sommet du podium mais il faudra désormais compter une personne de plus parmi les artistes inspiré.e.s par les saisons. C’est en effet le titre du premier album d’une jeune chanteuse que toute personne sensible au jazz vocal, au scat acrobatique et à l’ambiance des jams dans les clubs parisiens connaît forcément. Une musicienne dont les influences sont sans doute à trouver du côté de la grande Ella mais aussi d’une Ellis Regina ou des voix féminines subtiles du jazz cool des années 50 à 70. Pour paraphraser la formule ironique de Frank Zappa, on pourrait dire qu’avec elle, le jazz n’est pas mort car il dégage le délicieux parfum d’un bouquet de chansons très personnelles et pas seulement de tulipes comme celle qui figure sur la pochette de son album… Cette chanteuse s’appelle Caloé, son album est donc intitulé Saisons et elle en parle avec Serge Mariani dans cette nouvelle Jazz Interview sur Art District radio.

"Récif", c'est la brèche, l'écorchure, c'est l'endroit de l'échouage, la frontière entre terre et eau, scintillante de coraux, certains s'y accrochent, d'autres le recherchent, comme un trésor. "Récif", c'est aussi ce que l'on se doit de préserver, genèse ancestrale et profonde d'une vie passée, héritage naturel, biodiversité dirait-on aujourd'hui, comprenons peut-être contrastes infinis dans un champ musical, aspérité et porosité de ce qui commence ou ce qui finit... Récif, c'est aussi le nouvel album stimulant et intime de la chanteuse Marie Mifsud dont la voix se loge dans des aspérités, des trous noirs de terra incognita, une voix forte et fragile en même temps qui explore, glisse, creuse, trace, gratte et chatouille, puis nous accroche, comme un corail à sa demeure merveilleuse. Emotion et beauté de l'instant confie-t-elle, à fleur de peau, à fleur de jazz...

Ayant découvert Marie Mifsud lors d’un concert qu’elle donnait, en 4tet, au Café Universel à Paris il y a 5 ans, Serge Mariani la suit depuis, elle et sa musique, sa formation (un 5tet désormais), à présent largement reconnues et diffusées à l’occasion de la sortie de cet album, conçu et composé à quatre mains et au travers de deux belles et originales inspirations, la sienne et celle d’Adrien Leconte. Le concert de sortie d'album, préparé dans ses moindres et nombreux détails (costumes, scénographie, lumières), se déroulera au Studio de l’Ermitage, le 16 septembre prochain. Un cheminement en 15 titres, thèmes, 15 moments musicaux dont cette conversation « à distance » évoque l’origine et l’aboutissement.

Réservez votre place pour le concert du 16 septembre ou du 5 novembre au Studio de l'Ermitage.

La musique d’aujourd’hui pourrait-elle continuer d’être électronique tout en étant davantage écologique ? Faut-il en finir avec les grandes tournées internationales et leur débauche de moyens humains, techniques, les transports aériens polluants, l’hyperactivité, la compétition, le mépris et le déni dans lequel toute une profession et pas seulement les musiciens, continue d’exercer ses métiers ? Pourrait-on relocaliser le spectacle vivant ? Et qu’est-ce que ça veut dire ? Qu’est-ce que ça implique de la part de toutes celles et ceux qui ont un rôle à tenir dans la création et la production de la musique vivante ? Toutes ces questions et quelques autres, Serge Mariani les pose avec Leïla Martial. Celle qui a déjà été couronnée par l’Académie du jazz et qui pourrait bien l’être par ses Victoires, a lancé un appel pour une vaste remise à plat des pratiques, un manifeste que la crise sanitaire et le confinement l’ont encouragée à formuler enfin : Pour une écologie de la musique vivante. De très nombreuses personnalités, musiciennes et musiciens, l’ont déjà rejointe. Le public aussi doit participer. Il est en effet devenu plus qu’urgent d’agir. 

"En tant que musicien, on a une empreinte carbone importante, il est temps de se regarder en face et d'être clair avec le fait que chacun de nos actes a un impact". Leïla Martial

Sarah Lancman, elle est parisienne et nous n’allons plus en douter à l'écoute de son nouvel album. Au-delà d’un titre plutôt revendicatif, car en effet on peut encore revendiquer d’être de Paris, l’album que Sarah Lancman a ainsi intitulé est surtout comme un recueil de déclarations d’amour à sa ville natale, à la langue française, au jazz qu’elle pratique depuis sa prime adolescence, et aussi à l’amour tout simplement. Tant il est vrai que quand on aime, on ne compte peut-être pas, mais quand on est comme elle, on ressent vite un irrépressible besoin de le chanter et de trouver la musique qui lui fera un bel écrin de notes. C’est précisément ce que Sarah Lancman a réussi à réaliser au fil des chansons de son nouvel album.

Crédit photo : Hubert Caldagues

Le jazz a un passé, il n’est pas si ancien mais c’est un passé bien riche, une existence de centenaire et même plus. Mais le seul temps qui importe vraiment, c’est évidemment le présent. Lorsqu’on fait de la musique, et encore plus spécialement lorsqu’on compose et joue du jazz, c’est vraiment le présent qui donne le tempo. Les musiciens de jazz qui se sont posés cette question du présent doivent être assez nombreux... Il en est même qui font de ce mot le titre d’un album. C’est le cas du contrebassiste Joachim Govin dont le nouvel album « Present » sera disponible sur les plateformes dès le 15 juin. Il en parle avec Serge Mariani au cours d’une nouvelle Jazz Interview « à distance » pour Art District radio.

Crédit photo : Christian Taillemite

C’est sous des amandiers que la chanteuse, auteure et interprète, Isabelle Seleskovitch nous donne rendez-vous pour sa Jazz Interview. Almond Trees est en effet le titre d’une des chansons qui constituent son album About a Date et dont elle a proposé à l’illustratrice Angélique 0. d’imaginer un clip animé. Ce clip est désormais en ligne sur Art District TV et Isabelle en parle au micro de Serge Mariani. Elle évoque également son parcours jusqu’à ce premier album dont les covers de standards comme ses propres chansons ont été remarquées par la presse et ont rencontré leur public. Amour, nostalgie, mélancolie, mais humour aussi, ces grands thèmes sont ceux de la dizaine de titres d’About a Date. La chanteuse y est accompagnée par des musiciens qui la suivent depuis plusieurs années déjà et par quelques invités, dont le guitariste Sébastien Giniaux, compositeur de la musique posée sous les mots du poème Almond Trees. On découvre comment et davantage encore au fil de cette conversation, toujours en 3 séquences et pauses musicales extraites de l’album.

Isabelle Seleskovitch sera en concert le 24 juin au Sunside. Pour tout renseignement, contacter le Sunset-Sunside.

Crédit photo : Lisa Lesourd

Lorsque Serge Mariani a appris qu’un musicien « de jazz », même pas guitariste, faisait paraître un album intitulé Zappa Forever, sa curiosité n’a fait qu’un tour dans son cerveau. Il n’est jamais facile pour un musicien de s’approcher, pour ne pas dire s’approprier, l’oeuvre d’un autre musicien. D’autant moins lorsque c’est une personnalité aussi forte, présente non seulement musicalement, et comment, mais aussi «sociologiquement» pour ne pas dire «politiquement» et avec un humour corrosif qui n’épargnait aucun des « assholes » que Zappa gardait dans son viseur. Au micro de cette nouvelle Jazz Interview sur Art District radio, Thierry Maillard, pianiste, compositeur amoureux des grandes formations et de l’alliance entre classique et jazz, dont la musique entretient un nouveau dialogue avec celle de ce drôle de compositeur contemporain rock star et guitar hero qu’était Frank Zappa.

Les musiciennes viennent plus nombreuses chaque jour sur le devant de la scène musicale internationale et même si elle n’est ni chanteuse, ni guitariste, pianiste, bassiste, saxophoniste ou trompettiste, Sun-Mi Hong sait donner, derrière sa batterie et ses percussions, une voix singulière à la musique dont les membres de son groupe seront les « porte-parole ». Après avoir découvert d’abord cet instrument étrange, une batterie, puis le jazz, dans sa Corée natale, Sun-Mi est venue s’installer à Amsterdam dont le Conservatoire avait accepté sa candidature. Malgré le sentiment d’éloignement et d’exil qui la surprend souvent dans sa vie hollandaise, l’artiste qu’elle est depuis l’enfance a su transformer cela en musique et c’est une bien belle musique. Elle en parle avec Serge Mariani dans une conversation enregistrée, à distance, via Internet. Son deuxième album, la deuxième « page » de son livre personnel ainsi qu’elle le nomme elle-même, est intitulé « A Self-Strewn Portrait », sorti sur le label ZenneZ. Elle est l’invitée de cette Jazz Interview sur Art District radio.

Vocaliste, contrebassiste, compositrice, installée depuis 5 ans aux Pays-Bas où elle a terminé ses études au Conservatoire d’Amsterdam, la jeune musicienne mexicaine Fuensanta Mendez a produit ce qu’elle a immédiatement intitulé un « non-album », son tout premier album cependant, enregistré en public avec un « Ensamble Grande » constitué avec 7 chanteuses et instrumentistes qui sont aussi des amis très proches et des artistes qu’elle admire. Car Fuensanta est sans doute une musicienne attentive au moindre détail, évidemment, mais elle a aussi une passion pour le lien aux autres et à sa « famille » d’artistes, des hommes et des femmes venant d’horizons souvent lointains et de cultures très diverses. Mais il suffit de les entendre jouer ensemble pour être vite à nouveau convaincus que la musique et les arts ne connaissent aucune frontière. Elle est aussi poète, Fuensanta, bien sûr, et dessinatrice. Elle illustre ses chansons elle-même d’étonnants symboles comme échappés de cartes de tarot. Et son prénom signifie « source sacrée » ou « fontaine sainte ». C’est de cette eau d’où son inépuisable créativité semble naître qu’elle a parlé avec Serge Mariani pour cette nouvelle Jazz Interview sur Art District radio.

Découvrez son album "Ensamble" sur Bandcamp.

L’invité de Serge Mariani est un jeune batteur très recherché pour ces qualités affinées déjà par l’expérience et une personnalité vraie, et aussi cette qualité particulière qui rejoint ce qu’Aldo Romano, voilà quelques années dans son autobiographie, a dit du style, de l’esprit d’un batteur qui ne se limite pas à frapper, même très brillamment, des peaux tendues et des cymbales éblouissantes tout en respectant un tempo, mais qui donc, sait « jouer loin »… Dans le jazz, j’ai le sentiment qu’il s’agit de parvenir à la limite de territoires musicaux où ce n’est plus tant le rythme qui importe mais un genre de battement, comme il existe le battement d’un coeur, celui des cils et bien entendu celui des ailes. Je pense donc que c’est cela, « jouer loin », c’est faire voler le rythme, les rythmes, au-dessus et jusque dans l’imagination de celles et ceux qui sont sur scène mais aussi dans le public… C’est ce que nous allons tenter de savoir avec le jeune batteur qui était à l’affiche du programme Jazz de Demain au Baiser Salé et qui l’est maintenant à celle de cette nouvelle Jazz Interview sur Art District radio: Elie-Martin Charrière.

Né au Danemark, il joue de la guitare comme peu d’autres depuis qu’il a 7 ans. Il voulait être un rock guitar hero et il est en passe de devenir l’un des jeunes guitaristes les plus passionnants de sa génération. Après un premier album publié voilà un an, il sort cette année son deuxième album, intitulé « Throw Stones » dans lequel il déploie davantage la palette de phrasés et de sons, de rythmes et de couleurs, dont il avait commencé à éclairer les toiles, petites ou grandes, déjà présentes dans ses précédentes compositions. Il en a parlé avec Serge Mariani lors d’une conversation enregistrée en février dernier au Conservatoire d’Amsterdam dont il a été l’un des élèves de la prolifique filière jazz.

Dans la vaste forêt qu’est, plus qu’un style ou un genre, cette inspiration musicale appelée « jazz », il a poussé un arbre qui ne cache pas les autres, au contraire. Comme tous ses congénères, il partage un espace, il se nourrit de ce que tous les autres lui apportent et donne en échange tout ce qu’il peut apporter lui-même; cet arbre serait celui dont les branches portent les fruits des traditions et des aventures musicales qui irriguent la terre en laquelle plongent ses puissantes racines: les îles caraïbes. 

Au confluent des courants historiques et culturels qui ont animé la planète depuis 5 siècles, au moins, et dont le moins « marquant » à tous points de vue n’est certainement pas le commerce des femmes et des hommes qu’on embarquait par milliers dans les cales de l’esclavage, ces territoires ont su trouver dans leurs cultures la force d’affirmer leur identité. Une identité dont la musique est désormais sans doute le plus fier vaisseau navigant toutes voiles tendues vers des rivages sans cesse renouvelés et avec à son bord des femmes et des hommes tels que l’invité de cette Jazz Interview au micro de Serge Mariani sur Art District radio : Grégory Privat.

C’est un questionnement que tout artiste est supposé rencontrer à un moment où à un autre, voire même tout au long de sa vie et de son activité créative : « A qui dois-je quelque chose ? Et quoi ? ». Pour notre invitée aujourd’hui dans cette nouvelle Jazz Interview, il semble qu’il se soit agi de rendre hommage à une famille d’artistes, des femmes, des chanteuses qui ont toutes à leur façon marqué leur époque et au-delà, l’histoire de la musique et pourquoi pas même, au-delà de toute catégorie, l’Histoire tout simplement ? Billie Holiday, Joni Mitchell, Janis Joplin, Amy Winehouse... Les aspects du lien que tout artiste authentique découvre, crée et entretient avec celles et ceux qui l’ont précédé ou qui lui sont contemporains constituent l’album Alterations, un fort beau « Tribute to » une dizaine de ses paires, semblables, soeurs de musique et de coeur, que la chanteuse Robin McKelle évoque au micro de Serge Mariani, sur Art District radio.

Aussitôt prononcé, son nom nous téléporte sur de lointains rivages, là où le soleil va avec la mer, comme le dirait Rimbaud... Voilà pour la poésie, car on peut aimer chanter surtout en anglais sans négliger la poésie ni surtout mépriser les racines qui vous ont nourrie ! Pour la musique, génération oblige, on est avec elle plus près du hip-hop et de la new-soul que du zouk ou de la mazurka. La musique, en effet, ne se conjugue pas au passé et l’invitée de cette nouvelle Jazz Interview d’Art District radio le sait bien. Elle le prouve avec les nouvelles chansons qu’elle fera bientôt découvrir au public du New Morning et elle est l’invitée de Serge Mariani. Elle s’appelle Maë.

Est-ce que le jazz pourrait s’observer dans le miroir que l’histoire de cette musique lui tendrait et lui demander comme la fameuse Reine de Blanche Neige: « Miroir, mon beau miroir, qui est le plus jazz ? »... Forcément quand on a baptisé son groupe « No Jazz » on peut s’attendre à une réponse assez facile à deviner... Mais que nenni !! Car la musique de No Jazz est évidemment aussi du jazz ! Cette formation bien de chez nous qui a conquis jusqu’aux plus fameuses têtes d’affiche de la scène rythm’n blues, soul et funk américaine, jusqu’à Stevie Wonder lui-même, c’est non pas le mariage de la carpe et du lapin mais celui du swing et de l’électronique. Et avec un nouvel album paru fin 2019 intitulé « Beautiful Life », il y avait vraiment de quoi passer un moment à discuter de tout, de rien, de jazz bien sûr mais surtout de « no jazz ». C’est ce que le saxo du groupe, Philippe Sellam, a fait au micro de Serge Mariani pour cette Jazz Interview sur Art District radio.

Pour tout renseignement : https://pan-piper.com/live/events/nojazz-beautiful-life-scene-sacem-jazz/

Malgré la consonance du prénom ou surnom partagé, les Andreas Salomé, De Coligny-Châtillon, Reed, pour ne citer qu’elles et lui, ne hurlent pas avec la meute. Ce sont des personnes qui n’avancent pas masquées non plus. Elles vont leur chemin et y sont tout entières, même si le temps est incertain, celui d’une vie, d’un concert, d’un album, d’une chanson... Celui de cette Jazz Interview aussi, bien sûr, dont l’invitée, n’est pas tout à fait une louve mais certainement une Lou... C’est Lou Tavano qui est venue, accompagnée de son « Alter Ego » le pianiste Alexey Asantcheeff, parler avec Serge Mariani de leur nouvel album, « Uncertain Weather » paru sur leur propre label: L’Un L’Une.

Cette semaine, Luke Seabright rencontre le pianiste Fred Nardin à l'occasion de ses deux concerts au Sunside le 18 et le 19 février. Fred Nardin, pianiste aujourd'hui incontournable de la scène jazz française, également très présent à l'international, lauréat du Prix Django Reinhardt en 2017, joue en trio avec Leon Bridges (batterie) et Or Bareket (contrebasse) depuis maintenant quatre ans. Un trio qui n'a cessé de peaufiner sa complémentarité, une osmose atteinte dans le dernier album du pianiste, Look Ahead, sorti en mars 2019. Dans cette interview, Fred Nardin revient sur cette aventure styliste que l'on découvre en écoutant, au rythme de cette interview, 3 morceaux de son dernier album : "Look ahead", "One Finger Snap" et "In the Skies".

Au commencement était le son, ce son de trompe, de corne ou d’olifant, qui nous appelle ou nous alerte, nous qui sommes là face à une brume, ou dans sa nasse déjà, dont on ne sait encore si elle va se dissiper ou au contraire s’épaissir… Elle se dissipe enfin car le son du commencement est devenu musique, une musique venue doucement mais franchement comme une main tendue nous emmène aux portes d’un jardin ou plutôt d’une jungle amicale comme celle des meilleurs moments du Livre de Kipling, une forêt qui se déploie autour de nous dans toutes les directions et toutes les dimensions, selon toutes les émotions, les inspirations : blues, fanfare, new bop, oriental, improvisation… C’est peut-être ici qu’est la vraie nature de l’art musical, dans cette sereine puissance de toute une symphonie comme dans celle d’un seul son. Voilà un peu de ce que nous raconte la musique du premier album du tromboniste Robinson Khoury. Il en parle avec Serge Mariani au micro de cette nouvelle Jazz Interview.

Il semblerait que depuis « la nuit des temps », comme dit le poète, le fil soit à la fois une réalité et une image de notre existence terrestre comme de nombreux phénomènes ou situations souvent des plus triviales. Qu’il soit aussi vital que celui d’Ariane, les relations entre les êtres se nouent souvent de fil en aiguille... Certaines donnent aussi du fil à retordre, nous attachent un fil à la patte, et l’on attend parfois avec beaucoup d’espoir ou d’angoisse le coup de fil qui dénouera l’écheveau des problèmes de notre quotidien. Bref, ce fil parfois très solide comme celui dont l’araignée tisse sa toile et qui permet à Spiderman de voler d’un gratte-ciel à un autre, peut devenir filet si fin et si fragile que lorsqu’il s’agit de celui de la voix, on peut craindre qu’il ne se brise... 

Tel ne devrait pas être le cas au cours du festival dont le concert d’ouverture sera donné à Paris à La Cigale et qui avant de s’achever au Trianon aura déroulé sa pelote de musique et d’artistes dans ce tout nouveau lieu nommé le 360 MUSIC FACTORY. 

C’est donc du festival Au Fil des Voix 13ème édition (du 20 janvier au 7 février) dont va parler Serge Mariani dans cette Jazz Interview avec sa directrice et programmatrice, Céline Bénézeth et la pianiste et compositrice Macha Gharibian.

A quoi peut donc ressembler un jazz « de chambre »?… La musique « classique » dite « de chambre » répond à des critères plutôt précis: « petite formation de cordes, bois, cuivres ou percussions » et c’est l’âge baroque dont on revisite les styles en se passionnant pour cette musique. C’est exactement ce que Serge Mariani a ressenti dès la première écoute des compositions interprétées par un étrange quartet portant le nom de MAYA-KKA, un nom qui veut dire « phare » en finnois: écouter de la musique, du jazz, baroque. Le public du Pan Piper à Paris aura une belle occasion de se faire son avis avec une soirée Scène Sacem Jazz dont Art District radio est partenaire. Et c’est le « gardien de phare » Jean-Marie Machado, surtout pianiste et compositeur, qui est venu en parler au micro de cette nouvelle Jazz Interview.

Pour tout renseignement : https://pan-piper.com/live/events/jean-marie-machado-scene-sacem-jazz/

Ce fut un secret, ce n’est plus un secret et pourtant c’est devenu Le Secret… Ce qui résonne comme une énigme digne du Sphinx de la mythologie est en réalité le dernier opus en date d’un duo d’artistes qui apporte un air délicieusement provocateur à la création musicale actuelle et française en particulier, j’ai nommé Marion Rampal, vocaliste agitée et son alter ego pianiste, Pierre-François Blanchard. Ensemble, ils ont en effet tissé une improbable toile de maîtres musiciens sur laquelle on trouve réunis pour le meilleur et le meilleur Verlaine, Archie Shepp, Fauré, Pierre Barouh, Debussy, Brigitte Fontaine, Schubert et Joséphine Baker. De ce Secret, désormais le moins bien gardé de la musique et de la poésie, ils ont parlé tous deux avec Serge Mariani au micro d’Art District radio pour une nouvelle et passionnante Jazz Interview.

Comment deux frères, musiciens et entrepreneurs, unis par une même passion et une même exigence pour la musique ont transformé leur imprimerie en l’une des scènes les plus célèbres et renommées de France, au moins, le tout à quelques minutes à peine de la Mairie des Lilas et de la station de métro du même nom, c’est l’histoire qui va être contée dans cette Jazz Interview à l’occasion du 20ème anniversaire du Triton. Ce sera ce 14 décembre avec un impressionnant programme de musique « live » dans les deux salles du lieu où se sont donnés rendez-vous la plupart des artistes qui ont contribué à sa renommée. Le triton, c’est un petit animal amphibie, symbole de cette adresse unique, mais aussi un drôle d’accord qui sonne un peu faux mais qui fait frissonner les amateurs. Ce qui ne sonne pas faux, c’est ce que l’un des principaux animateurs du Triton, Jean-Pierre Vivante, dit ici au micro de Serge Mariani pour Art District radio. 

Pour les amateurs de jazz, « Gotham » est sur le point de devenir un univers à découvrir d’urgence, avant qu’il ne disparaisse peut-être, comme une Atlantide d’accords mineurs joués par des musiciens majeurs, un jazz hyper-moderne joué par un quartet au sein duquel Cuba, la Suède et la France se rejoignent, faisant fi des frontières, des limites, dans l’atmosphère d’un New-York intemporel et vigoureusement actuel, hors du temps mais dans le tempo d’une musique inspirée qui ouvre toujours aux multiples courants et traditions du jazz de belles et vastes perspectives.

Après une vingtaine d’années passées entre ses blocs, dans ses studios et ses clubs, l’invité de cette émission a décidé d’adresser un franc et sincère « goodbye » à la ville considérée comme la capitale mondiale du jazz. C’est le pianiste et compositeur Franck Amsallem qui présente au micro de Serge Mariani son nouvel album « Gotham Goodbye » !

C’est une personnalité singulière de la scène jazz européenne qui est venue parler de sa musique au micro de Serge Mariani pour cette nouvelle Jazz Interview: la chanteuse et compositrice Grazzia Giu. Les 30 premières années de sa vie, elle a plutôt baigné dans une culture pop-rock et même punk entre sa Belgique d’origine et les clubs de l’underground londonien. Et puis le jazz est venu à elle comme un souvenir d’enfance, lorsque sa grand-mère lui faisait écouter les crooners des années 50. C’est donc un jazz-pop ou une pop-jazz qu’elle compose et joue depuis les années 1990 et avec 4 albums derrière elle, Grazzia Giu nous parle de la vie, la sienne mais la vie tout court aussi, dans un album intitulé « Life Is », où des reprises de Bowie et Lou Reed semblent converser naturellement avec ses compositions. Une musique délicate, hyper-sensible, où jazz et pop danseraient, sereins, sur des rythmes intimistes.

Avec Nina Attal, on s’était dit non pas rendez-vous dans 10 ans même jour même etc etc mais pas loin quand même ! La preuve avec cette Jazz Interview à l’occasion du 10ème anniversaire de son beau et très tonique parcours: déjà 4 albums dont le puissant Wha ! enregistré en studio à New-York avec une production signée du bassiste de Nile Rodgers, poussé comme un cri du coeur, celui d’une jeune femme passionnée de chant et de guitare, qui avait raflé tous les prix du tremplin national Blues sur Seine à juste 18 ans et qui est devenue au fil de ces 10 années une authentique « singer-songwriter-guitar-heroïne » ! Au micro de Serge Mariani, elle revient sur ce chemin parcouru et parle de son concert d’anniversaire au Pan Piper, le 29 novembre.

Depuis près de 5 ans, Matthis Pascaud et son projet "Square One" secouent la planète Jazz avec une musique électrique où les frontières stylistiques sont brisées. Ce "Jazz Progressif" réunit les deux influences principales du guitariste, le rock pour sa dimension sonore et le jazz pour l’improvisation. En 2018, le quartet a sorti un premier disque intitulé « Shake », album révélation Jazz Magazine et à la Une sur France Musique. Cette même année, le groupe remporte le Concours National du festival de Jazz à la Défense et publie l'album "Clap Clap" chez Shed Music en octobre dernier. Un phénomène musical à découvrir en concert ce 2 décembre au Studio de l'Ermitage. 

A quoi peut donc ressembler le jazz australien ? Existe-t-il ? Sydney, Melbourne ou encore Perth, ces grandes cités si éloignées des bords de Seine ou des quais de l’Hudson River, ont-elles des scènes actives et innovantes où l’on puisse écouter de nouvelles tendances musicales ?

C’est fort probable et après tout, même à presqu’une journée d’avion, l’Australie n’est pas une planète aux confins de l’univers connu ! Pour preuve aujourd’hui, la présence dans le studio d’Art District radio d’un pianiste certes « franco-australien » mais suffisamment australien pour nous aider à faire un premier point sur ce jazz dont les interprètes ont sur leurs chaussures et le bas de leurs pantalons un peu du sable rouge du bush immense de leur pays. Et nous présenter sa musique aussi qu’il jouera ce 28 novembre au Caveau des Oubliettes, à Paris ! Ce pianiste a pour nom Daniel Gassin et il est l’invité de Serge Mariani dans cette nouvelle Jazz Interview !

APOSTOLOS SIDERIS est grec et contrebassiste mais il compose sa musique principalement en Turquie; ce qu’il a fait pour son premier album, SUMMATION, objet de cette Jazz Interview pas tout à fait comme les autres puisqu’elle a été enregistrée dans un jardin, à Istanbul. Au micro de Serge Mariani, il nous parle de ses influences entre Moyen-Orient et Amériques, où il est notamment devenu l’ami de l’excellent pianiste Leo Genovese, compositeur et sideman régulier d’Esperanza Spalding. C’est la musique de cet album sorti chez Freshsound / New Talent qu’il jouera pour la première fois en France, au Sunside à Paris, ce 19 novembre avec son 5tet. Une Odyssée entre mélodies « maqâm » et free jazz. Une musique libre, surtout.

Concert au Sunside : https://www.sunset-sunside.com/2019/11/artiste/3565/6512/

C’est un 4tet de jazz plutôt atypique avec lequel Serge Mariani a cette conversation aujourd’hui. Un 4tet c’est certain car ils sont 4, mais on a bien l’impression d’en entendre au moins le double ! Et « de jazz », est-ce bien sûr ?… On peut aussi penser que ces 4-là jouent une musique imaginée par un Francis Bacon qui aurait décidé de composer comme il peignait ! On croit que la forme musicale est stabilisée mais vooofffff elle est déjà partie ailleurs ! Balades, blues, swing, hard-bop, noise-rock, electro-punk rétro-futuriste… C’est avec le saxophoniste Pierre Lapprand et le guitariste Baptiste Ferrandis que nous allons à présent tout savoir ou presque sur la musique de Chrones. Et si vous voulez les aider à produire leur premier album, vous saurez aussi tout sur le crowdfunding ou financement participatif qui est en cours ! 

https://www.kisskissbankbank.com/fr/projects/premier-album-de-chrones

Crédit photo : Christophe Charpenel

Ces deux-là se connaissent depuis longtemps et ce nouvel album, 20 ans après un premier opus en duo "Ameskeri" (qui signifie "songe" en basque) marqué par le goût de l'improvisation, nous embarque à nouveau dans le dialogue attachant et sensuel de la trompette et de la guitare. Des ballades, oui, mais pas que, une liberté musicale totale, une confiance mutuelle fascinante qui font éclore l'émotion des sons, entre improvisation et stabilité de compositions parfaitement ressenties. Ils sont à découvrir en concert le 14 novembre au New Morning (Sunside hors-les-murs), un magnifique et frissonnant moment à ne pas manquer. 

C’est dans un beau jardin que nous sommes conviés pour une double jazz interview avec deux musiciens qui vont nous présenter chacun leur nouvel album. Un jardin magique évidemment. Et si au commencement était le Verbe, il est fort probable que la musique ne l’a pas suivi de loin. Julien Dubois, avec son album Le Jardin, jazz et persan comme le chat, et Alexis Valet avec un album sobrement intitulé « Alexis Valet », nous proposent leur musique au sein d’un collectif dénommé DELUGE.C’est décidément riche en références mais c’est surtout de la fort belle musique et c’est au micro de Serge Mariani que l’un et l’autre nous en parlent ici.

Un jour, Diane Tell s’est demandée ce que ça ferait si elle était un homme et ce questionnement ontologique est devenu un tube planétaire. Indépendante, elle compose, écrit, sait s’entourer d’excellents musiciens en studio comme sur scène mais n’a pas peur du solo voix guitare dont elle a appris dans son Québec natal le style « jazz ». Il y a d’ailleurs du jazz dans son nouvel album et le jazz, c’est avant tout un état d’esprit. C’est donc une cousine canadienne qui peut aussi bien entonner un air de Brel qu’un Boris Vian, valser ou swinger et même écrire des poèmes, brefs mais pénétrants comme dirait Verlaine… C’est de son nouvel album, Haïku, que Diane Tell est venue parler au micro de Serge Mariani.

De quoi peut-il s’agir lorsqu’on parle de « legs des femmes », de « women’s legacy » ? C’est le titre d’un album paru au cours de cette année et pour en évoquer la musique, les mots, le chant, les liens qu’il entretient avec toute une histoire, des histoires plutôt, celles de millions et de millions de femmes ayant traversé l’Histoire en soumission à d’autres femmes mais le plus souvent à des hommes qui les enchaînaient, les méprisaient, les violentaient, des femmes qui ont maintenu leur tête hors de l’eau où l’on cherchait à les faire disparaître pour chanter leur vie de désespoir mais d’amour aussi, Serge Mariani reçoit pour cette nouvelle Jazz Interview celle qui leur a prêté sa voix, Sarah Lenka.

Nous recevons aujourd’hui dans Jazz Interview un duo de musiciens américains dont le groupe est baptisé « Persona », comme un film célèbre du suédois Ingmar Bergman dont le moins qu’on puisse dire est qu’il ne rigolait pas avec les sujets et les personnages un peu beaucoup borderline ! Alors qu’est-ce que nous proposent d’entendre la saxophoniste Caroline Davis et le pianiste Rob Clearfield ? Un jazz « borderline » ? Un dédoublement de personnalité musicale ? Une musique à deux faces, deux visages ? Pour une précédente émission, Mark Guiliana avait confié être très sensible à une certaine « fusion » des personnalités et de la richesse de chacune des « personnes » qui jouent ensemble la musique composée par un des leurs, mais où tous apportent leur part intime tout en respectant l’harmonie du groupe. Pour que la fusion ne verse pas dans la confusion. C’est aussi le propos de la musique du groupe Persona qui parle avec Serge Mariani de leur nouvel album, « Anthems ». 

• 10 octobre 2019 au Taquin, Toulouse (31)
• 11 octobre 2019 au Café Plum, Lautrec (31)
• 12 octobre 2019 à la Maison de la Terre, Poucharramet (31)
• 8 décembre 2019 à la péniche Le Marcounet, Paris (75)
• 9 janvier 2020 à l’Inox, Bordeaux (33)
• 11 janvier 2020 à la Belle Lurette, Saint Maquaire (33)

Compositeur bien sûr, mais aussi sideman très recherché et mondialement apprécié, Joey Calderazzo a été découvert par Michael Brecker avant de suivre les formations de Branford Marsalis ou Elvin Jones. C’est la liberté qui lui a toujours été offerte qui l’a le plus marqué au cours de ces années aux cotés de ces grands noms de la scène jazz internationale. Joey Calderazzo dit jouer avant tout pour lui-même sans craindre de se tromper, pour le plaisir mais il n’en est pas moins un fantastique pianiste à l’énergie et l’inventivité peu communes. Il a récemment enregistré un album au Cotton Club de Tokyo pour le label Dot Time Records: Live From The Cotton Club Tokyo Volume 1. Nous en écouterons un extrait bien entendu mais avant tout, cette conversation entre Joey Calderazzo et Serge Mariani pour Jazz Interview sur Art District radio. 

Alex aurait découvert le piano sur le tard, il a donc vite rattrapé le temps perdu aux côtés de musiciens qui vous donnent vite le goût d’apprendre et d’atteindre les sommets les moins explorés du genre, Didier Lockwood par exemple. Alex Monfort rend fréquemment hommage aux pianistes qui l’inspirent comme  Chick Corea ou, moins connu d’un public large, Mulgrew Miller. Il s’est notamment entouré de deux excellents complices pour constituer un trio « de haut vol » (je place cette expression aussi souvent que possible, comme « éponyme »), Samuel F’hyma à la contrebasse et Tom Peyron à la batterie, le tout rassemblé sous le sigle AMT en passe de devenir aussi fameux dans le microcosme du jazz que le non moins fameux EST du regretté Esbjörn Svensson. Un album est paru l’an dernier intitulé INTROSPECTION. Le trio joue ce mardi un hommage à Chick Corea au Sunside? Alex Monfort parle de tout cela avec Serge Mariani  au micro de Jazz Interview. 

Après avoir mis ses talents notamment au service de David Bowie dans le groupe qui l'accompagnait au début des années 2000, Catherine a décidé de se consacré entièrement à la production de ses propres albums. De "Cat", le premier de ses 7 albums, jusqu'à "Alone Together" qui vient de sortir chez Dot Time Records, elle a voué sa vie de musicienne non pas seulement à l'interprétation mais, on peut le dire, à une réinvention de standards et même d'airs très peu connus et oubliés du grand répertoire jazz et populaire américain. C'est précidément ce dont il s'agit avec les titres de ce 7ème album qui donne aux paroles de Louis Amstrong une nouvelle et éternelle jeunesse, comme un hommage aussi à son père Luis qui fut le directeur musical de Satchmo. 

Alone Together (Records Records) est sorti en avril 2019.

Le matin du lendemain de son concert solo à Paris, au Bal Blomet, Elina Duni avait donné rendez-vous à Serge Mariani dans le salon du petit hôtel où elle séjournait. Un taxi viendrait la chercher une demi-heure plus tard pour la conduire jusqu’à la gare d’où elle prendrait la direction d’un prochain lieu de concert. Partir, c’est le titre de son plus récent album, paru sur le prestigieux label ECM. Et elle avait beaucoup de choses à dire sur les départs, les partances, les exils… L’amour aussi. C’est de tout cela qu’il est question dans cette nouvelle Jazz Interview.

Mark Guiliana est devenu en une dizaine d’années l’un des batteurs les plus influents de sa génération. Un compositeur aussi, évidemment. Passionné de musique électronique et de rythmes, surnommé « le poète du rythme venu d’un autre monde », marié à la chanteuse de jazz Gretchen Parlato, il a apporté son style et son inspiration à l’album testament de David Bowie, Black Star.

C’est malgré tout un homme aimable et simple qui attendait dans le lobby de son hôtel pour cette conversation avant un concert donné le soir-même à La Petite Halle de La Villette. Mark Guiliana parle de son nouvel album « Beat Music, Beat Music, Beat Music » avec Serge Mariani dans cette nouvelle Jazz Interview sur Art District radio.

A 6 ans, au lieu de lancer des noyaux de cerise sur les carreaux du voisinage, le petit Martin Joey Dine jouait du piano. Quelques années plus tard, à Tours, il s’initie au jazz, puis à Paris, avant un exil musical aux USA. Au micro de Jazz Interview, il est venu nous parler de son prochain album, Throwback to Childhood, un double album avec deux parties distinctes : d’une part, 6 morceaux d'amour en duo piano/voix, sur le changement climatique, Amsterdam, Philadelphie...; d’autre part, 7 compositions originales et un arrangement avec un sextet de jazz moderne influencé par la nouvelle vague new-yorkaise.

Soutenez Martin Joey Dine sur Ulule en cliquant sur le lien suivant : https://fr.ulule.com/martinjoeydine-new2019/

3Elements... 3 musiciens et 3 instruments pour ce 6ème album du guitariste Michael Felberbaum. C’est aussi le nombre de pays définissant ce musicien, parisien d’adoption mais italo-américain par ses origines... 3 : un nombre singulier, sacré et symbolique aux signifi- cations multiples mais toujours associé à l’organisation de l’univers, au développement de l’humain et au tout : les 3 épreuves des contes de fées ; la naissance, la vie, la mort... A découvrir en urgence. “Michael Felberbaum se révèle comme un formidable compositeur.” Jean-Baptiste Olivier, Le Monde de la Musique “ Alchimiste élégant, Michael Felberbaum est devenu un spécialiste du genre, qui a toujours su offrir aux musiciens qui partagent ses aventures (...) le décor nacré de ses histoires de notes. ” Matthieu Jouan, Citizen Jazz “Le guitariste mérite sa place dans la cour des grands de la six‐cordes...

Renseignement : https://www.sunset-sunside.com/2019/6/artiste/3404/6175/

A 50 ans, MAGMA revient avec un nouvel album. La ZHEUL, la musique « monstrueuse » de MAGMA, imaginée par Christian Vander, est un hymne à la vie, un hymne au combat incessant des éléments et du néant, de la lumière et des ombres. Quand il ne fait pas s’effondrer les murailles du silence de la mort, le chant de MAGMA sonne comme un bourdon qui veille sur la vie. Le voici qui nous offre un nouvel hymne, l’aube d’un nouveau jour qui n’est pas celui de la colère mais celui du néant : ZËSS, « Maître » en kobaïen. Mais c’est bien en français que Christian Vander a répondu aux questions de Serge Mariani. Une Jazz Interview exceptionnelle.

Une musique fluide, aquatique, marine, une musique onirique dans une veine poétique telle que le philosophe Gaston Bachelard en a développé le thème, une musique philosophique en fait: si on ne peut pas forcément suivre François Poitou dans l’une de ses expéditions sous-marines, en revanche, le risque est nul pour une exploration de son univers musical et c’est heureux. Accompagné d’un quasi orchestre de chambre auquel le délicatement et ingénieusement virtuose guitariste Federico Casagrande apporte un feeling unique et comme un supplément de magie, le contrebassiste et compositeur François Poitou nous invite à plonger dans un délicieux bain de musique. Serge Mariani a mis son plus beau maillot, masque, tuba et palmes pour nous faire découvrir cette musique au fil de cette nouvelle Jazz Interview.

“Mon premier disque était un hommage à Fats Domino et mon amour inconditionnel pour les musiques de la Nouvelle Orléans ne m’a jamais lâché. Ce « melting pot » est à la fois fascinant et stimulant, tant d’influences réunies, africaines, caribéennes et européennes qui en font le berceau de la musique populaire américaine. Chacun peut s’y retrouver. J’ai même découvert pendant mes recherches sur cette ville qu’Etienne Boré, sans doute un lointain aïeul, a été le premier maire de la Nouvelle Orléans. Pour ce nouvel opus, je me suis entouré de musiciens aussi éclectiques que les influences présentes à la Nouvelle Orléans, avec au coeur de la section rythmique un batteur natif de la « Big Easy », histoire de ne jamais perdre de vue l’essence de cette musique. J’ai puisé, cette fois ci, mon inspiration chez des artistes plus actuels comme le Professor Longhair, Allen Toussaint ou The Meters et ce sont douze compositions originales que je propose, dans une veine New Orleans Funk”. Ambiance Gumbo assurée.

Le guitariste Baptiste Ferrandis a créé avec la chanteuse Climène Zarkan et les excellents musiciens qui les accompagnent un univers où mélopées orientales et groove puissant nous embarquent dès les premières mesures très loin du siège sur lequel nous nous étions assis pour les écouter. « Rêvant avec les harmonies du jazz, exultant avec l’énergie du rock, dansant avec les rythmes du monde, SARĀB sublime la profondeur des traditions pour délivrer aux Hommes la poésie enchanteresse de ces mélopées éternelles. » C’est ainsi qu’ils évoquent eux-mêmes la musique de leur premier album, éponyme, « Sarâb », « mirage » en arabe. L’interview qu’ils ont accordée à Serge Mariani n’en est pas un. A découvrir et savourer ici.

N°19, ça pourrait être un parfum mais c’est ce sera ici le millésime de la nouvelle édition du festival Jazz à Saint-Germain des Prés, du 16 au 27 mai prochains. Et il sera bon ! Une programmation où Richard Galliano croisera Cyrille Aimé, où Kellylee Evans fera son grand come back tout comme la rythmique d’E.S.T. et où Marion Rampal nous emmènera respirer un peu de l’air chargé d’une bonne partie de l’histoire du jazz dans le French Quarter de La Nouvelle-Orléans, jumelé avec le quartier parisien, en compagnie de Cecil L. Recchia. Pour détailler cet évènement majeur de la scène jazz dans la capitale, celle-ci est d’ailleurs notre invitée aux côtés de Frédéric Charbaut, co-fondateur de Jazz à Saint-Germain des Prés.

Les Caribéennes de Mai, c’est le festival du jazz caribéen à Paris et ça se passe dans l’un des plus célèbres clubs de la capitale, le Baiser Salé. Véritable temple de la musique issue des cultures de ces îles - que l’on considère encore trop avec le seul regard du tourisme - le Baiser Salé va nous régaler d’un jazz exceptionnel nourri aux styles et rythmes des Caraïbes : kompa, zouk, biguine, calypso etc., interprétés par des virtuoses du genre, comme Mario Canonge et Alain Jean-Marie. 200 musiciens, 50 concerts jusqu’au 14 juin : nous en parlons avec nos deux invitées, Emilie Da Costa, administratrice du Baiser salé et Kareen Guiock qui, lorsqu’elle n’est pas sur M6, chante avec la crème des musiciens antillais.

L'un de nos plus grands pianistes de jazz revient ici avec des compositions en partie issues de son premier opus en piano solo (Improse, 2017) qu'il adapte et ramifie à la perfection pour son trio constitué d'André Ceccarelli à la batterie et d'Ivan Gélugne à la contrebasse. Subtiles et virtuoses, les mélodies de ce nouvel album font apparaître des images intérieures nourries de références à la musique, à la poésie, à l'histoire de l'art et au sentiments personnels de leur auteur. Séduction garantie ! 

Sa citoyenneté du monde, Yotam Silberstein ne la revendique pas mieux qu’en laissant ses doigts papillonner le long du manche de ses guitares. Celui qui reconnait volontiers l’influence de Wes Montgomery tout autant que celle de Brian May et que l’on qualifie fréquemment de guitariste « fleet-fingered » (« aux doigts véloces ») n’en développe pas moins un jeu inspiré très personnel, nourri des traditions brésiliennes comme de celles du bassin méditerranéen, et qui nous emmène, note à note, découvrir des paysages inconnus, étranges et soudain familiers, de ceux qui accueilleront peut-être nos souvenirs futurs. A moins que cette mémoire ne soit celle d’une musique ancestrale et sans cesse renouvelée dans un joyeux métissage. Démonstration au fil de l’interview qu’il a accordée à Serge Mariani avant d’entamer la tournée européenne de présentation des « Future Memories » évoquées dans les 10 titres de son nouvel album.

C’est à Saint-Denis, dans un café tout près de la basilique, que Naïssam Jalal m’a accordé cette interview pour évoquer la sortie ces jours-ci de son nouvel album, Quest Of The Invisible. On y retrouve toute la poésie et la fougue de la jeune flûtiste franco-syrienne, qui fait chanter ou crier ses instruments, le ney notamment dont elle est devenue une des meilleures virtuoses. Beaucoup de sérénité au long de cette « quête de l’Invisible », dans laquelle l’accompagnent le pianiste Leonardo Montana et le contrebassiste Claude Tchamitchian, rejoints sur certains titres par le joueur de tambour daf, Hamid Drake. Un disque Les Couleurs du Son / L’Autre Distribution.

Crédit : Emanuel Rojas

C’est le 3ème album d’Alexis AVAKIAN "Miasin" qui est le fil rouge des 3 sets de cette nouvelle Jazz Interview. Confortablement installé en face de lui dans la pièce qui lui sert à la fois de studio de répétition, de salle de cours pour ses élèves et de centre d’archives, j’ai pu suivre le saxophoniste et multi-instrumentiste dans l’univers de son inspiration, entre jazz moderne et traditions de l’Arménie de ses origines. Miasin signifie "ensemble" et pour nous faire découvrir sa musique avec lui, Alexis AVAKIAN et ses musiciens seront au Sunside le 19 mars prochain. Il nous invite à l’y rejoindre pour une célébration de la musique improvisée et des beaux thèmes traditionnels qui invitent à chanter et danser comme dans un vrai quartier populaire de Yérévan, capitale de l’Arménie mais aussi de Yaoundé, au Cameroun. Et l’on peut déjà partager tout cela "ensemble" au fil de cette Jazz Interview consacrée donc à l’album Miasin d’Alexis Avakian.

Depuis quelques années, Diego Imbert souhaitait revenir à ses premiers amours, à savoir la basse électrique. C’est donc tout naturellement qu’il a fait appel aux membres de son quartet: David El‐Malek, Quentin Ghomari et Franck Agulhon. Mais il recherchait un son différent, plus «gros» pourrait‐on dire. Il s’est alors dirigé vers Pierre‐Alain Goualch au Fender Rhodes et aux claviers, Pierrick Pedron au sax alto et Bastien Ballaz au trombone. Basé sur des lignes de basse hypnotisantes, la musique qu’a composée Diego Imbert pour ce projet, s’inspire des années 70, mais l’arrangement, notamment des quatre voix «soufflées», est on ne peut plus ancré dans une démarche artistique résolument actuelle, dynamique, et soignée. Pour la réalisation de cet enregistrement, Diego a fait appel à Eric Legnini, spécialiste du genre,ce qui lui a permis de se concentrer sur son instrument et l’a libéré de la tâche difficile d’être réalisateur et musicien en même temps. La fête du jazz.

Kevin Reveyrand parcourt le monde depuis des années, en accompagnant nombres d’artistes de Jazz, de world music ou de chanson. On a pu le voir ces dernières années aux côtés de Christopher Cross, Billy Cobham, Charles Aznavour… Parallèlement à ces tournées, il est aussi sideman pour des séances de studio, et également producteur. Fort de ces nombreuses expériences, il a décidé il y a 10 ans de se lancer en tant que leader. Après l’album « Tipari » sorti en 2008, puis « World songs » sorti en 2013, son nouvel album « Reason and heart » sortira le 12 janvier 2019. Ce nouveau projet instrumental lui permet de mettre sa basse en valeur dans un répertoire de compositions originales et d’arrangements, résolument mélodiques et d’une grande richesse rythmique. En effet, les nombreux pays qu’il a eu la chance de visiter depuis 20 ans, ainsi que les musiciens qu’il a côtoyés lui ont donné un background riche et métissé… Une valeur sure.

Pour plus de renseignement sur son concert : https://www.sunset-sunside.com/2018/12/artiste/3218/5882/

Plus qu'une chanteuse de jazz dans la règle, Anne Ducros est une musicienne vertigineuse, qui brode, scat, redécoupe les contours des standards et improvise avec sa voix de mezzo comme elle le ferait avec n'importe quel instrument. Une voix exceptionnelle au charme indéfinissable, un swing impressionnant, Anne Ducros a le talent et l'authenticité des grandes chanteuses de jazz.

Pour plus de renseignement sur son concert : https://www.sunset-sunside.com/2018/12/artiste/3218/5882/

"On The Brighter Side" vous emmène en tapis volant dans les vastes Prairies canadiennes. Le batteur, compositeur et parolier Karl Jannuska présente son sixième disque avec une musique planante et éthérée qui met en vedette la voix chaude de Cynthia Abraham. Souvent décrit comme "indie jazz" - mélange entre le jazz et la musique pop / rock "indie" (Radiohead, Bjork, Dirty Projectors...) l'univers musical de Karl est singulier. Il est entouré de musiciens avec qui il joue depuis longtemps et qui comptent parmi les musiciens les plus sollicités de l'Hexagone.

Pour plus de renseignement sur son concert : https://www.sunset-sunside.com/2018/12/artiste/3168/5766/

Avec un tel prénom, Dexter Goldberg pouvait-il échapper à un destin de jazzman ? Fils de musiciens — son père, saxophoniste, est un grand admirateur de Dexter Gordon — Dexter Goldberg est l’un des pianistes parmi les plus prometteurs de la nouvelle génération du jazz français. Qui dirait pourtant, à observer son jeu brillant, qu’il n’est venu au piano qu’à l’âge de seize ans ? Auteur de son propre répertoire, il investit l’espace du trio avec de vraies ambitions de bâtisseur. Héritier d’Ahmad Jamal ou Herbie Hancock, qui semblent édifier des architectures qu’ils n’ont de cesse de démonter, avec une clarté de geste et une assurance de mouvement qui donnent le vertige. On entend chez lui de la vivacité, un phrasé alerte et contrasté, qui dégage déjà une très grande autorité. Porté par cette approche ludique du trio, qui n’exclut pas des moments plus introspectifs, Dexter Goldberg, sous l’apparente simplicité d’un groove ou sans jamais mettre en péril le swing, élabore des formes complexes, en constante interaction avec ses partenaires, le contrebassiste Bertrand Beruard et le batteur Kevin Lucchetti avec qui il forme un trio depuis plus de trois ans qui a eu le temps de se roder et de trouver ses propres équilibres.

Francesco Bearzatti est aussi le programmateur musical des Sunday Jazz Loft créés par Frèd Blanc, des après-midi d'expérimentations jazzistiques en appartement qui se tiennent le dimanche, tous les trimestres. Le prochain opus a lieu ce dimanche 2 décembre. Plus d'infos sur fredblanc.com

Venez découvrir et vous réchauffer le coeur en écoutant la nouvelle voix du Jazz, adoubée par Quincy Jones au Festival de Montreux en 2012. Après le succès de l’album « Inspiring Love » enregistré à New York, Sarah Lancman revient avec l’album « A contretemps » sorti cette année, entourée d’une section rythmique de prestige avec Giovanni Mirabassi ainsi qu'un invité spécial: le grand trompettiste chanteur japonais Toku, figure incontournable du jazz vocal en Asie (13 albums chez Sony Jazz Japan). A cette occasion, elle dévoilera certains titres inédits. C’est la nouvelle voix du jazz français !

Depuis de nombreuses années, la Fontaine de Belleville, au 31-33 rue Juliette Dodu est un lieu connu des amoureux du jazz où ils se retrouvent les samedis après-midi. Julie y a d'ailleurs aussi croisé Serge Mariani, qui a officié pendant 30 ans à RTL en tant que producteur, réalisateur et coordinateur de plusieurs émissions dont "l'Heure du Jazz" entre 2012 et 2015.

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Crédit photo : Christian Taillemite

Cela fait déjà quelque temps que l’on entend parler dans la « Big Apple » de la nouvelle star de la trompette : Jeremy Pelt. Depuis la Berklee, il a joué avec Jimmy Heath, Greg Osby, Gerald Cleaver, Ravi Coltrane... On le compare aisément à Miles ou Freddie. Collectionneur des gigs les plus prestigieux : Art Blakey, Horace Silver, Roy Haynes, Dizzy Gillespie, Mc Coy Tyner, Wynton Marsalis, Kenny Barron, Freddie Hubbard, Nat Adderley... C'est avec ce dernier qu'il acquiert une vraie reconnaissance fidèle à son maitre Cannonball Adderley. Néo bopper accompli, fougue controlée, tempos rapides, sonorité rapeuse et swing convaincant sont ses meilleurs arguments. Retour sur le lieu où il a enregistré live ce nouvel album. On est très fier.

Un mélange séduisant d'histoires musicales des Caraïbes. Le jazz nous embarque dans un voyage plein de chaleur, celui qu'a fait Samy Thiébault de Cuba au Venezuela pour s'imprégner des cultures qui nourrissent ces rythmes festifs qui racontent la joie mais aussi les larmes. Le saxophoniste nous parle de cet album, sa genèse et son histoire, qu'il vient de présenter au festival Jazz sur son 31 à Toulouse et que l'on retrouvera le 15 novembre au Café de la Danse à Paris.

© crédits photos : Jean-Louis Bergamo / Frédéric Santos

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