Pour l’accompagner dans cette aventure, son premier album intégral de compositions originales, Rob Clearfield s’est entouré de musiciens doués pour l’exploration d’univers aux limites diffuses : Greg Ward au saxophone alto, Sam Weber à la basse et Quin Kirchner à la batterie. Outre sa musique dont on pourrait dire  qu’elle est savante mais sans que la technicité l’emporte sur la sensibilité, Ashes and Diamonds est proposé avec un livret enrichi des saisissantes illustrations de l’artiste-peintre Emily Pfaff ainsi que des partitions annotées des différentes compositions. Il est bien sûr conseillé de se procurer l’album, sorti sur le label Ears and Eyes Records, mais il est aussi très chaleureusement recommandé de se procurer des places pour assister aux deux concerts  de sortie française, le premier à Marseille, au Club 27, ce 13 décembre, et le second à Paris, au Sunside le lendemain, avec l’enthousiasmant line-up suivant: Olga Amelchenko au saxophone, Sam Weber à la basse, Fred Pasqua à la batterie. Ne manquez pas les occasions d’écouter la musique de Rob Clearfield et s’il fallait encore une bonne raison de vous y encourager, voici la composition qui referme son album Ashes and Diamonds. Elle est intitulée Furioso, c’est un terme technique plutôt rare dans le jazz même très contemporain mais il lui va très bien, tant la furie peut couver sous un apparent velours comme la lave en fusion sous son écrin de roche.

Guitariste, compositeur & producteur, Quentin Dujardin crée un univers unique autour de ses guitares nylons. Ses mélodies restent attachées de façon immuable au son et à l’émotion. Telle une carte postale, sa musique vous emmène vers des paysages inclassables.

"Outre l’adorable titre de ce quartet "Chocho Cannelle" qui a le goût velouté d’un chocolat chaud aromatisé, ce sont cinq titres sophistiqués, libres et enlevés qui portent ce jeune quartet, déjà lauréat en juin 2022 du prestigieux Concours National de Jazz de la Défense. Aucun hasard donc si cet opus, EP intitulé "Libre à l’intérieur" sorti ce 20 janvier 2023 et présenté sur la scène du Sunside le 2 février dernier, pulse d’une modernité qui n’a rien d’ordinaire. On se délecte d’une rythmique subtile, qui tend vers le méditatif avec une intensité atmosphérique savoureusement obsédante qui glâne des inspirations éclectiques de Ninja Tune à ECM en passant par les batteurs Makaya McKraven et Stéphane Galland. La magnifique clarinette de Timothé Renard nous envoûte dès le premier titre "Ne Feypal Mwan" sur une composition de Léo Danais, batteur du groupe, avec Arthur Guyard au piano et Camille Heim à la harpe électro-Llanera, qui apporte évidemment un son particulier à l’ensemble, croisement de sonorités latines, d’électro et de trip-hop." Julie Chaizemartin, Art District Radio

"Ça décape, c’est puissant, comme leur premier album "Maëlstrom" qui nous avait déjà impressionné et avait été sacré Révélation Jazz par Jazz Magazine en 2020. Le trio Ornicar revient avec "Nox", deuxième album magnifique qui tend vers le psychédélique. Du jazz mêlant des tableaux atmosphériques où se distinguent les influences indie rock et électriques. Bref, le voyage se mue en ballade sidérale douée d’effets. L'ensemble a été enregistré au Black Box Studio sous l'oreille attentive de Nicolas Charlier. Un jazz fusion énergique qui convie le public à un voyage puissant et onirique qui fait des détours vers le grunge. Avec Joachim MACHADO à la guitare électrique, Côme HUVELINE à la batterie et Renan RICHARD-KOBEL au saxophone baryton, le trio Ornicar sera en concert le 28 février au Studio de l’Ermitage à Paris.

"Lepandan’estplusseulementunmammifèredébonnaire etbambouvore,ilestaussiunjazzmanémérite, alias King  of Panda, dont l’album est publié par le label explorateurDéluge sous ce titre sacerdotal : «Sacrement». Les 12 compositions de la tracklist font alterner très agréablementambiances cinématographiques et climats de clubs, dont lesavantmélangedoitbeaucoupaupianodeMaxime Sanchezet au vibraphoned’Alexis Valet.

"Nous l’avions évoqué voilà 4 ans à l’occasion d’une Jazz Interview visionnaire dans le studio d’Art District Radio, il  est enfin sorti le premier album de Domi & JD Beck ! Il a pour titre « Not Tight », il est au catalogue du label Blue Note Records / Apeshit, et déjà 2 nominations aux Grammy Awards. Si leur virtuosité met tout le monde d’accord, c’est  à la découverte de leur univers de conte pop merveilleux et malicieux que ces deux joyeux garnements nous invitent et nous aurions tort de ne pas les yretrouver.

"Elements For Peace, sorti sur le label Butman Music le 1er septembre 2022, est le premier album du jeune guitariste d’origine russe Evgeny Pobozhiy, vainqueur en 2019 du prestigieux concours International Jazz Guitar Competition, sous l’égide du Herbie Hancock Institute of Jazz. Pobozhiy maîtrise avec une intense sensibilité un fort beau son de guitare, plein et scintillant, comme un ciel étoilé parcouru de météores. Peut-être, si Van Gogh avait été guitariste de jazz, aurait-il joué comme Evgeny Pobozhiy." Serge Mariani, Art District Radio

"Si le pouvoir de faire entendre la musique d’estampes japonaises existe, les deux musiciennes du duo Lila Bazooka ont ce pouvoir. Ces deux magi-musiciennes ont pour nom Sophie Bernado et Céline Grangey, la première jouant du basson et la seconde maîtrisant les machines électroniques. Leur premier album est intitulé Arashiyama (label Ayler Records, 2022) et c’est comme un film documentaire onirique sur un Japon hyper-réel en 11 plans séquences que le duo nous invite à regarder au moins autant qu’à écouter." Serge Mariani, Art District Radio

"S’il est un souhait que l’on puisse formuler en faveur de tout nouvel album, c’est bien celui qu’il soit écouté et que sa musique en soit jouée "le plus longtemps possible". C’est ce que l’on espère aussi de tout moment agréable, de toute époque importante de la vie, et c’est cette formule presque magique dont les membres du 4tet Flash Pig ont fait le titre de leur nouvel opus. "Le Plus Longtemps Possible" (Astérie / L’Autre Distribution juin 2022) est une nouvelle et passionnante aventure musicale des 4 de Flash Pig à laquelle nous vous invitons à consacrer le plus possible de votre temps." Serge Mariani, Art District Radio

"Avec son nouvel album Shifting Sands (Naïve 2022), le contrebassiste et compositeur Avishai Cohen, mondialement apprécié pour l’alliage de sensibilité, de force et d’inspiration de ses compositions, retrouve le trio base du jazz. De ces « sables mouvants » a priori redoutables, le musicien semble naître à nouveau. La contrebasse d’Avishaï Cohen et le piano d’Elchin Shirinov libèrent une puissante énergie inventive. Et la présence tonique rythmique de la jeune Roni Kaspi nous replace face à l’évidence: les batteuses existent!" Serge Mariani, Art District Radio

"La joie qui tourbillonne au coeur de la musique de Breath & Hammer (Table Pounding Records, 2020) a souvent la puissance spectaculaire du geyser, titre d’ailleurs donné à la pièce qui ouvre l’album. Grande est la maîtrise instrumentale et celle de la technologie qui "augmente" leur musique sans toutefois la dénaturer. La clarinette de David Krakauer et le piano de Kathleen Tagg semblent se générer l’un l’autre dans un fantastique mouvement de danse circulaire et créateur, dont l’illustration sur la couverture de l’album donne une fort belle idée. Après Montpellier le 9 et Issoire ce lundi 11, il sera possible de découvrir en concert la musique de Breath & Hammer ce vendredi 15 avril, à la librairie Atout Livre dans le 12ème arrondissement de Paris." Serge Mariani, Art District Radio

"Caméléon est un album imaginé par le pianiste Thierry Maillard auquel la participation à son grand ensemble de 14 musiciennes, dont un septuor vocal lyrique, fournit l’exceptionnelle palette de couleurs qui le distinguera dans le paysage des productions musicales actuelles. Un jazz sans limites de styles et jubilatoire, libre, qui sonne de façon heureusement originale dans le concert du jazz orchestral aujourd’hui." Serge Mariani, Art District Radio

"Si l’album d’Alexis Valet, Explorers (Jazz & People 2021), s’ouvre sur un thème intitulé Casual Polyglot, au long duquel dominent le vibraphone et la batterie, comme pour poser les bases rythmiques et percussives de ce qui va suivre, il distribue ensuite généreusement les fruits de compositions qui nous invitent à explorer les multiples univers nés des vibrations des lames comme d’autant de big bangs." Serge Mariani, Art District Radio

"Il a été dit que sa musique était un "jazz indie éthéré". S’il est vrai que l’éther désigne "un fluide subtil emplissant l’espace au-delà de notre atmosphère", et souvent l’espace lui-même, notamment en poésie, il est sûr que l’inspiration très vaste de Karl Jannuska, rapprochant certains courants pop-rock actuels ou passés, le jazz mais aussi la folk music de ses racines lituano-canadiennes, propose d’album en album de voyager dans des paysages colorés et lumineux qui le sont d’autant plus qu’ils s’étendent au voisinage naturel de territoires d’ombre et de mystères. Et c’est bien ce que nous propose son nouvel album Duality (Shed Music, 2022)." Serge Mariani, Art District Radio

"Avant d’enregistrer son nouvel album, Naked Truth (ECM, février 2022), le trompettiste Avishai Cohen a demandé aux fidèles de son 4tet, le pianiste Yonathan Avishai et le contrebassiste Barak Mori, d’écouter le maître de la flûte indienne bansuri, Harisprasad Chaurasia, “qui a le don de pouvoir tout jouer et rien sauf l’essentiel”, selon les mots mêmes d’Avishai Cohen. Quant au batteur Ziv Ravitz, il reçut pour mission première de se concentrer sur cet essentiel minimum. Le résultat est un album méditatif, quasi mystique et certainement essentiel d’Avishai Cohen." Serge Mariani, Art District Radio

"Il nous est proposé de découvrir un objet musical et poétique tissé par une Pénélope de la chanson dont la ruse, si ruse il y a, consisterait à nous faire croire que son art est facile. Cette impression de simplicité dans la forme est souvent la marque d’un grand savoir-faire et c’est bien le cas du nouvel album de Marion Rampal, le bien nommé Tissé (label Les Rivères Souterraines, février 2022). Mais il faut aussi prêter une oreille attentive aux mots de Marion Rampal. Dans le jardin de son imaginaire, elle les choisit simples comme on le dit des herbes et des plantes qui font des remèdes à nos maux. Elle revigore la prosodie avec les tours et façons de dire d’une francophonie florale, épicée, chorale, mûrie aux soleils d’ailleurs plus ou moins lointains." Serge Mariani, Art District Radio

"Présenté comme un manifeste et, ainsi que le proclame son livret, "une affirmation humaniste qui chante la fraternité et l’émancipation", Free Jazz For The People (label LFDS Records, février 2022), l’album du Healing Orchestra guidé par le pianiste-percussionniste Paul Wacrenier, nous invite, au-delà du noble projet artistique de nous soigner des maux qui nous accablent, à l’insurrection sinon générale tout au moins musicale." Serge Mariani, Art District Radio

"Voilà une musique sans doute destinée à rencontrer le succès auprès du plus large public possible. Car Youn Sun Nah est populaire, disons dans le très bon sens du terme: elle est aimée par le public qui la connaît et presqu’instantanément par celui qui la découvre. Les onze compositions de son nouvel album, Waking World (Warner / Arts Music, janvier 2022) dessinent comme un émouvant auto-portrait de l’artiste, parfois sous la forme d’un oiseau comme le suggère le titre Bird On The Ground, et dont toute la personnalité s’éveille dans un monde sinon nouveau, du moins recommencé." Serge Mariani, Art District Radio

Youn Sun Nah sera en concert à La Seine Musicale le 31 mars 2022 : réservations en cliquant sur ce lien.

"Pour nous servir l’eau vive de ses compositions et libérer l’énergie et l’élégance de son jeu, la pianiste Clélya Abraham est ici entourée de la contrebasse impressionniste de Samuel F’hima, de la guitare lyrique d’Antonin Fresson et de la batterie épique de Laurent-Emmanuel Bertolo, dit "Tilo". Leur réunion a donné naissance à cette Source (Le Violon d’Ingres / Inouïe Distribution, 2022) à laquelle il est vivement recommandé de venir étancher notre soif de belle musique." Serge Mariani, Art District Radio

"L’ouïe serait-elle davantage révélatrice de magie que nos autres sens ? Déjà, elle donne un cours très libre à notre imaginaire. Et évidemment, elle est la porte d’où vient à nous cette magicienne absolue, la musique. C’est bien ce que pense un musicien magicien, Fred Pallem, bassiste et compositeur, qui nous invite dans l’univers enchanté du Sacre du Tympan grâce à la réédition, 20 ans après, d’un premier album où lui et son big band nous en mettent à la fois plein la vue et plein l’ouïe, en effet." Serge Mariani, Art District Radio

"Tout au long de leur nouvel album, "Searching for the Disappeared Hour" (Pyroclastic Records, 2021), nous sommes invités à suivre la pianiste Sylvie Courvoisier et la guitariste Mary Halvorson à la recherche de ce fragment de temps disparu, au pays des merveilles de leur musique; des compositions improvisées ou des improvisations composées au fil desquelles la pianiste attire la guitariste dans l’entrelacs de leurs cordes réunies pour former la vaste toile sur laquelle elles s’amusent à se guetter, se provoquer, se surprendre. Et nous avec elles." Serge Mariani, Art District Radio

"A l’écoute de Be My Guest, le nouvel album de David Linx, constitué de duos et qui vient de sortir chez Cristal Records, j’ai eu l’impression d’une suite musicale comme directement délivrée d’un rêve. Une sensation de suspension, de sortie dans l’espace ou de plongée profonde sans scaphandre,  enveloppe la perception de la magnifique maîtrise vocale de David Linx." Serge Mariani, Art District Radio

"L’album Reinhardt Memories (Label Ouest, 2021) est le fruit d’un arbre à trois branches dont les racines vont jusqu’en Italie, puisque la jeune et napolitaine Katia Schiavone a été ici invitée par les deux éminents représentants du style manouche que sont Samy Daussat et Noé Reinhardt. Et si Nougaro pensait que "Jazz et java copains, ça doit pouvoir se faire", Reinhardt Memories est une belle et nouvelle démonstration que la tradition aime décidément beaucoup danser avec la modernité." Serge Mariani, Art District radio

"Associant l’énergie rythmique d’un quartet de jazz au lyrisme d’un sextuor à cordes pour une musique résolument contemporaine, le groupe Nyouz nous propose de découvrir dans son premier EP, Nyouz (N-prod, octobre 2021), un environnement musical très enthousiasmant" Serge Mariani, Art District radio

"La contrebasse confère aux sonorités aériennes de la harpe de Brandee Younger une assise tellurique, organique, une densité complémentaire. On retrouve cette alchimie particulière dans le développement des compositions intitulées Olivia Benson et Beautiful is Black sur lesquelles Ron Carter a été invité à jouer. " Serge Mariani, Art District radio

"Celles et ceux qui affectionnent l’écoute de concerts intimistes dans des ambiances qui le sont tout autant apprécieront spécialement ici les climats, un certain mood "for love", mais aussi le swing subtil déployé et ce mix particulier de nostalgie-mélancolie et de conscience très actuel qu’Estelle Perrault nous invite à partager avec elle comme un enivrant élixir dans le lounge du palace de ses rêves et plus simplement au fil des 8 chansons qui constituent son Dare That Dream." Serge Mariani, Art District Radio 

"Est-ce que la musique a une couleur particulière ? Dans Black To The Future, son nouvel album avec les Sons of Kemet, celle de Shabaka Hutchings a plus que jamais celle d’une révolte déterminée à se faire entendre et à changer le monde." Serge Mariani, Art District radio

"Change of Heart", le nouvel album du pianiste et compositeur Daniel Gassin (sous l'égide de son "Crossover Band") respire une chaleur lumineuse mêlée d’espoir mais teintée aussi de cette latence propre aux moments de doute et de mélancolie. On reste envoûté par la voix de la chanteuse américaine Alita Moses qui semble retenir le temps" Julie Chaizemartin, Art District Radio

"En dehors du Night and Day de Cole Porter et du Drummer’s Song de Geri Allen, les titres de l’album Uneasy sont ceux de compositions de Vijay Iyer, à l’origine pour une chorégraphie de Karole Armitage. Chacune avec son expressivité, son inspiration, son intensité, dépeint le monde troublé et riche des plus surprenantes contradictions dans lequel nous vivons et dont les multiples désordres s’imposent à nous dans une urgence toujours plus vive, ainsi que le titre éponyme de l’album nous le rappelle." Serge Mariani, Art District radio

"La musique de Maria Grand effectue dans son nouvel album Reciprocity de majestueuses révolutions autour des trois soleils de son univers que nous nommerons maternité, créativité et spiritualité." Serge Mariani, Art District radio

"La musique de L’Hiver de Theorem of Joy navigue parfois entre Wyatt et Legrand et l’on y entend souvent non pas le redoutable chant d’une sirène mais plutôt celui de l’héroïne d’un drame mis en musique par Debussy et à laquelle Ellinoa prêterait sa voix." Serge Mariani, Art District radio.

"La musique du 2ème album de Graham Costello, Second Lives, sonne souvent comme un big band en fusion, proche du Big Bang." Serge Mariani, Art District Radio

"Révolté par l’assassinat d’une jeune mère de famille au Mexique, le guitariste danois Teis Semey a réalisé avec 17 musiciennes et musiciens du monde entier un album émouvant pour soutenir l’aide aux femmes victimes de violences" Art District Radio

C'est un album à plusieurs voix engagées contre la violence faite aux femmes au Mexique, suite au traumatisme de la mort de la jeune mère de famille âgée de 36 ans, Victoria Salazar. Réfugiée salvadorienne au Mexique, avec ses deux enfants, son interpellation violente par la police mexicaine dans une ville de la province du Yucatan a entraîné sa mort le 27 mars dernier. Plaquée au sol, ventre à terre et genoux repliés, la jeune femme hurlait de douleur sans que les violences s'arrêtent pour autant. Prise au piège, elle a cessé de respirer. Une histoire qui rappelle celle de George Floyd aux Etats-Unis.

Depuis les faits, l'indignation grandit sur les réseaux sociaux et au sein de la population mexicaine, au point que des femmes méxicaines ont défilé à San Salvador le 29 mars pour dénoncer les violences policères envers les femmes. Les quatre policiers accusés d'homicide ont été suspendus et placés en détention préventive.

Pour en savoir plus sur l'album : https://teissemey.bandcamp.com/album/vigil

Les ventes de l'album seront reversées au Fondo Semillas qui défend la cause des femmes : https://semillas.org.mx/en/

"C’est un magnifique album de jazz aux compositions fortes et passionnées ancrées dans une histoire, celle d’une région, d’un pays, d’un paysage, d’une culture. Oui, parce que cet album est un bel hommage à ces musiques traditionnelles, ici réinterprétées, qui, qu’on le veuille ou non, bercent nos identités, nos langues et nos sons, et font naître des images" Art District Radio

"Hors Temps du batteur Edward Perraud nous procure des frissons en même temps qu’un sentiment d’éternité lancinante qui se mue, tour à tour, en un baume au cœur dans les passages lents, et en une incroyable force épique dans les passages où la mélodie s’emballe. Et on lévite à l’écoute de la magnifique trompette d’Erik Truffaz dans le titre Flower of Skin" Art District Radio

"Des fées musiciennes se sont penchées sur le berceau du Charley Rose Trio pour lui offrir dès ce premier album le don de jouer une musique exigeante toujours, émouvante souvent, mais qui n’oublie pas de sourire pour notre plus grand plaisir" Serge Mariani, pour Art District Radio (Charley Rose Trio / Déluge / Socadisc / Absilone - Avril 2021).

C’est un album qui a pour titre le nom du trio dont il est la première réalisation enregistrée: Charley Rose Trio.
Charley Rose est saxophoniste et pour l’accompagner dans cette aventure, il s’est entouré du pianiste Enzo Carniel et du batteur Ariel Tessier. Le concept en est ainsi présenté : « De l’improvisation libre et décalée à la poursuite d’un équilibre ». Il est aussi question de dresser une « cartographie des zones psychiques ainsi qu'un spectre large d'exploration du son et des genres musicaux ». Cela semble un peu abstrait, un peu obtus, mais en fait c’est plutôt juste ! Souvent, l'inspiration est très contemporaine et on s’attend aussi à découvrir que John Zorn est venu improviser quelques parties de saxophone alto aux côtés du trio. Il y a aussi du bop plutôt hard, et des belles balades. La direction artistique de l’album a été confiée à Wolfgang Muthspiel, pas n’importe qui donc puisque le guitariste autrichien a notamment joué avec Gary Peacock, Paul Motian, Brad Mehldau…On doit sans doute à son expérience une bonne part du son et de l’esthétique expressionnistes revendiquée par Charley Rose, dont l’album est porté par une structure très justement présentée comme un label de musiciens pour des musiciens: celui du Collectif Déluge auquel on doit notamment les albums de Theorem of Joy ou d’Alexis Valet ainsi que bien d’autres initiatives heureuses. Comme celle d’être, donc, le label de ce premier album du Charley Rose trio. Vivement la suite ! 

Un album très sensible du pianiste et compositeur Tony Tixier, standards et compositions originales d'une douceur lumineuse qui vous feront entrer dans la période estivale avec poésie, fragilité et humanisme.

En avril dernier, sort l'album Jazz Sabbath chez Socadisc, 7 titres inédits d'un premier album de jazz enregistré en 1969 et qu'aurait plagié le mythique groupe de heavy metal "Black Sabbath" qui fête cette année ses 50 ans. Drôle de coïncidence, cet album de jazz inédit aurait dû sortir le même jour que le tout premier album du groupe Black Sabbath, c'est-à-dire le vendredi 13 février 1970...alors qui se cache derrière cette incroyable histoire ? Un groupe de jazz oublié et plagié ou Black Sabbath lui-même ?

Dot Time Records annonce la sortie le 27 Septembre 2019 d’Armstrong In Europe, le 4ème album inédit de Louis Armstrong dans la Legacy Series du label Dot Time Records, ainsi que la sortie en vinyle d’Armstrong in Germany. Deux enregistrements européens inédits enregistrés à l'Opéra de Nice les 22 et 23 février 1948 et au Titiana Palast de Berlin le 12 octobre 1952 de la légende du jazz Louis Armstrong.

Cet album est à retrouver dans son intégralité en exclusivité sur Art District Radio à partir du 16 septembre.

Un album multisensoriel sorti chez Vision Fugitive et accompagné d'un beau livret de 40 pages illustrées par les peintures du batteur et percussioniste, Ramon Lopez. Nowaten "celui qui écoute" est le shamane indien du Haut Michigan venu inspirer et guider les musiciens de cet album.

"Un album qui nous emmène auprès des sages immobiles, ceux qui gardent la beauté du monde. Chaque note est teintée de spiritualité et fait référence à une couleur, la couleur des sentiments" - Art District Radio

Un album jazz-électro-rock à l'énergie folle, oscillant entre tourbillon et douceur, sorti le 28 septembre 2018. Le jeune pianiste et compositeur allemand Jan Felix May ne se donne aucune limite et nous embarque dans une atmosphère singulière, aux sons complexes et originaux. Un album résolument moderne. 

Il s'agit d'un enregistrement de 1979 réalisé à Stuttgart en Allemagne, à l'époque diffusé en vinyle dans un cadre très confidentiel. Aujourd'hui, le label Dot Time Records le ressort en CD. "Une pépite qui nous inonde d'émotion. La trompette de Chet Baker, lancinante et obsédante, étreint le vibraphone de Wolfgang Lackerschmid. Le plus beau titre, Blue Bossa Nova". - Art District Radio

"Il a l'allure d'un gentleman. Ses doigts filent sur le clavier. Vous avez pu le voir à New York en pleine rue, jouer sur les pianos des gares, partager sa musique à l'improviste. Son premier album piano solo, Throwback to Childhood, comprenons l'enfance du jazz, revisite les grands standards" - Art District Radio

"Takeshi Asai livre un album rempli de tendresse dont le live a été enregistré à New York le 15 mars 2018. Un mélange de jazz, de musique classique, de Boogie et d’improvisation et surtout une fusion intense avec son instrument qu'il semble caresser quand il joue sur scène. Un pianiste de jazz impressionniste et délicat." Art District Radio

"Un délicieux bouillon de jazz et de sonorités africaines, un voyage arabo-andalou passionné qui nous transporte par-delà les reliefs des déserts pour construire un dialecte original servi par la virtuosité du jeune pianiste israélien, accompagné ici de deux grands noms du jazz Avishai Cohen à la contrebasse et Karim Ziad à la batterie"