Dire qu’il est question de retrouver les racines festives et populaires du jazz, cela pourrait faire cliché. Mais il n’en est rien avec ce nouvel opus de Benjamin Petit, saxophoniste autodidacte passé par la pop qui assume vouloir parler au grand public au travers de mélodies populaires qui ont marqué son âme d’enfant. Le saxophoniste a découvert Branford Marsalis par le biais de Sting, il s’est ensuite passionné pour Charlie Parker et Coltrane, avant de rouler sa bosse sur des tournées de Michel Jonasz entre 2000 et 2002 en tant que jeune sideman de 22 ans. Son premier album sorti en 2017 (parrainé par la Maison des Artistes d’André Manoukian à Chamonix) empruntait déjà à la tendance jazz-bebop-hard bop au groove léger et entraînant, un style proche de ses deux figures tutélaires, marqueurs des années 1990, Kenny Garrett et Branford Marsalis. Désormais, il prend pour thématique les musiques de films, celles qu’il aime passionnément, et nous livre un magnifique album intitulé "Dear John" sortie en 2022 chez Art District Music.

(c) Guillaume Saix

Initio, son premier album, se présente ainsi comme un manifeste esthétique très fort dans lequel Mark Priore, accompagné par une rythmique de jeunes talents, expose ses influences, ses racines, mélange les styles et crée une ligne artistique bien singulière qui affirme avec détermination une direction. Très inspiré par la verve baroque de Haendel, le pianiste la mélange au jazz et à des références de l'anthologie de la formation jazz en trio. Initio, comme un hommage aux origines mais également le moment où tout commence. Le point de départ d'une impulsion artistique propre pour un jeune pianiste bien d'aujourd'hui.

Jubilä, c’est le double, l’alter ego de Leïla Martial. Pour reprendre les termes de sa présentation : plurielle dans son approche de la voix, adepte du travestissement vocal et de l’improvisation, ce spectacle est une traversée solitaire et multiple, initiatique. Le sens de l’histoire lui échappe et elle échappe à l’histoire. Un bazar heureux, ce qu’est la vie, non ? Le 4 juillet dernier, quelques minutes après être sortie de la scène de sa Première avignonnaise, Leïla Martial a bien voulu parler avec moi d’elle et de Jubilä. Jubilä de Leïla Martial à Avignon, c’est jusqu’au 21 juillet, à 15h20, à La Manufacture « Intra Muros ».

Infos et billetterie : https://billetterie.lamanufacture.org/spectacle?id_spectacle=539&lng=1

© NC

Le célèbre pianiste Jacky Terrasson, salué par le New York Times comme “l’un des artistes susceptibles de façonner la culture américaine”, dévoile “Moving On”. De retour en France après trois décennies passées à New York, il organise un jeu de piste à double nationalité, mêlant Chopin et le jazz, avec des artistes invités tels que Kareen Guiock-Thuram, Camille Bertault et Grégoire Maret. Avec une joie de vivre retrouvée, chaque morceau raconte une aventure, une histoire, une délicate célébration du bonheur.

Présenté dans le New York Times en 1994 comme “l’un des trente artistes susceptibles de changer la culture américaine dans les trente prochaines années”, le pianiste Jacky Terrasson honore cette promesse en étant le musicien de jazz français le plus écouté sur les plateformes digitales. Né à Berlin en 1965, d’une mère américaine et d’un père français, il intègre (après des études en France de piano classique) le Berklee College of Music et remporte en 1993 le prestigieux Prix du Thelonious Monk Institute of Jazz International Piano Competition. C’est au côté de BETTY CARTER, DEE DEE BRIDGEWATER, CASSANDRA WILSON, ou encore CHARLES AZNAVOUR, GUY LAFITTE, BARNEY WILEN et RAY BROWN qu’il débute sa carrière. Il signe avec le légendaire label Blue Note et son emblématique président Bruce Lundvall, pour une longue et impressionnante aventure de 25 ans de succès.

© Alexandre Lacombe

Le 18 janvier dernier, l’équipe du Petit Duc d’Aix- en-Provence proposait à son public de venir assister au concert en avant-première du nouveau trio du trombonisteetcompositeurRobinsonKhoury,et doncdesonnouveauprojet,sobrementbaptisé MŸA, avec un tréma sur le Y. Nous entendrons Robinson Khoury nous donner quelques indices surle choix de ce nom mais la musique de MŸA parletrès bien toute seule d’elle-même, jouée donc en public, pour la première fois, par Léo Jasef aux claviers, Anissa Nehari aux percussions et Robinson Khoury, aux trombones, synthétiseur modulaire et voix, comme nous le découvrirons au fil de ce nouveau Jazz Corner sur Art District radio.

Après le report imposé par la crise sanitaire, la 60ème édition du célèbre festival d’Antibes - Juan-les-Pins, « Jazz à Juan », va pouvoir se dérouler cet été, du 9 au 20 juillet. Un programme à la hauteur de l’évènement qui sera évoqué au micro de Serge Mariani par le directeur général du festival, Philippe Baute, et deux des musiciens qui seront à son affiche, Tony Paeleman et Vincent Peirani. Le tout enregistré live au Bal Blomet à Paris voilà un an, lors de la présentation à la presse de ce 60ème Jazz à Juan. « On a une mission qui est de raconter une histoire, celle du festival, raconter des histoires, celles de la musique de jazz, et préparer l’avenir. » Philippe Baute, Directeur Général de Jazz à Juan.

Tous renseignements sur le site de Jazz à Juan.

Alors que tous les concerts ont dû s'arrêter au Baiser Salé suite aux mesures de couvre-feu, Louise rencontre la chanteuse irlandaise Liv Monaghan, régulièrement programmée au Baiser Salé et que le public aura la chance de voir en concert dans le cadre des résidences Jazz de Demain créées par le club dès que la situation le permettra. Celle-ci, installée à Paris et amoureuse de l'ambiance de la ville, évoque la préparation de son troisième album en cours. 

Crédit photo : Kriss Logan

Cette semaine, Louise rencontre le batteur Benjamin Sanz, dans le quartier animé de Châtelet. Il sera en concert le 15 octobre au Studio de l'Ermitage. Au micro, il développe son projet musical, ce deuxième album "The Escape" qui rassemble les musiciens avec qui il joue dans une cohésion mature qui affirme progressivement sa musique. Le groupe prend le nom de "Directions", des musiciens souvent croisés auparavant lors des Jam Sessions qu'il a animées pendant des années à la Miroiterie, lieu underground artistique atypique. 

Cette semaine, Louise rencontre le trio Abraham pour parler d’un album sorti avant le confinement par Zacharie, Clélya et Cynthia Abraham, l’album sous le nom de "Abraham Réunion". Nous pourrons les retrouver tous les 3 le 24 Novembre au New Morning pour leur sortie d’album mais également individuellement au Baiser Salé lors des Jazz de Demain. Les prochaines dates sont le 29 septembre avec Cynthia Abraham, le 20 octobre avec Clelya Abraham ou encore tout le long de l’année.

Tous les renseignements sur le site du Baiser Salé - Jazz de Demain.

Cette semaine, Louise rencontre Norbert Galo pour la sortie de son nouvel album "All Blues" qu'il présentera "en famille" comme il dit - "Norbert Galo and friends" titre l'album - en concert au Sunset le 29 septembre, une première pour lui sur la scène de ce club parisien. Dans cette interview, il raconte sa vie de musicien, à Paris mais aussi pendant de longues années sur son voilier, les débuts, les rencontres et les inspirations du rock au blues, en passant par le flamenco et le jazz, le recentrage aussi dans ce nouvel album sur son instrument et ses multiples possibilités, la guitare. Il confie l'approche "trompistique" de la guitare qu'il recherche, le souffle qu'avait eu Miles Davis, dans un album célèbre intitulé "All Blues" aussi, une de ses grandes inspirations. Un musicien empathique dont la voix souriante ici et sur scène, et la musique, attachent. Larguons les amarres et suivons-le ! 

Voilà un an, début juin 2019, Serge Mariani est allé suivre pour Art District radio le concert de fin d’année des élèves d’une des plus fameuses écoles de jazz de Paris, la Bill Evans Piano Academy. Cette fête avait été organisée dans un lieu du jazz connu de tous les amateurs, la péniche Le Marcounet, amarrée tout près de l’Hôtel de Ville de Paris. Serge a pu assister aux sets des élèves, en solo ou en formations, en interviewer plusieurs ainsi que des professeurs de l’école et bien entendu son directeur, Lilian Dericq. L’esprit créatif de Bill Evans y souffle, validé par la famille du pianiste, comme la volonté de communiquer une approche vivante et passionnée de la musique. C’est ce qui transparaît au fil des conversations que Serge Mariani a eues avec chacune des personnes qui ont répondu à ses questions. Pour toute information sur l’école et la prochaine saison de courts, visitez son site https://www.bill-evans.net

Quatrième et dernier épisode de cette série « Berlin au fil du jazz »: après les clubs Schlot, Quasimodo et un passage par le Jazz Institut, le conservatoire 100% jazz de la ville, Serge Mariani nous propose de passer un moment au Hat Bar, le club du chapeau et « au chapeau » aussi, en compagnie du saxophoniste Toms Rudzinskis. Comme vous allez l’entendre le dire lui-même, ce petit club tout en longueur du centre de Berlin accueille chaque soir une jam session qui attire sur sa scène étroite installée face au bar les nombreux et nombreuses instrumentistes et vocalistes qui vivent et travaillent ici ou qui sont de passage. Car bien entendu Berlin, comme toutes les grandes métropoles occidentales, est une plaque tournante, un carrefour particulièrement important pour le jazz, celles et ceux qui le jouent et son public.

Après une première soirée au club Schlot en compagnie de son propriétaire et programmateur John Kunkeler, après une seconde soirée au club Quasimodo en compagnie de Susana Sawof, du duo Exit Universe, le 3ème épisode de ce Berlin au fil du jazz nous ouvre les portes de son réputé Jazz Institut : un conservatoire tout d’un bloc, un vaste bâtiment entièrement consacré à la pratique de tous les styles du jazz et doté d’un gigantesque studio-salle de concert. Dans le studio, un quartet réuni par la pianiste Julia Perminova, venue de sa Sibérie natale puis de l’Académie Gnessine de Moscou dans le cadre du programme européen EU Jam, un Erasmus musical avec Master de jazz à la clef. En régie, officiait Gerd Müller, musicien et professeur de production musicale. Nous entendrons l’une et l’autre évoquer leur expérience au micro de Serge Mariani, ainsi que le jeune pianiste français Tom Georgel, qui fut étudiant du Jazz Institut. Avant tout il sera question de musique et du jazz comme on l’entend ici à Berlin.

A nouvel épisode, nouveau club ! C’est au Quasimodo que Serge Mariani nous propose de continuer ce voyage à la découverte de la scène jazz berlinoise. Vaste club du centre de la ville, installé en contrebas d’un grand théâtre, le Quasimodo est l’un des clubs souvent fréquentés par les musiciens d’autres pays que l’Allemagne. Il en était ainsi ce soir de janvier 2019 lorsque Serge y entra et qu’il découvrit le duo Exit Universe installé sur scène devant un public nombreux. Au vibraphone, marimba, glockenspiel et électronique, Raphael Meinhart; au piano et au chant, Susana Sawoff. C’est avec elle que Serge a évoqué le jazz entre Berlin, Vienne et Paris et la musique entre jazz, pop et bien d’autres inspirations qu’elle venait d’interpréter avec son partenaire d’Exit Universe. https://www.exituniverse.com

En janvier 2019, Serge Mariani a passé plusieurs jours à Berlin. Il en a rapporté un reportage qui sera diffusé en 4 épisodes sur Art District radio. Vous pourrez y entendre un propriétaire programmateur de club, un enseignant du fameux Jazz Institut, et des musiciens bien sûr, celles et ceux qui animent la scène jazz de Berlin. Pour commencer cette série, Serge nous propose de le suivre dans un club installé au sous-sol d’un bloc d’immeubles dans un quartier de l’ancienne Berlin-Est, il y a interviewé le propriétaire et programmateur, John Kunkeler, qui présente le grand avantage de parler un très bon Français. C’est donc avec lui et une soirée au club Schlot que nous vous invitons à écouter le premier épisode de Berlin au Fil du Jazz. 

Cette semaine, Louise Hodé rencontre le pianiste Rémi Panossian, le bassiste Maxime Delporte et le batteur Frédéric Petitprez à l'occasion de la sortie de leur nouvel album "In Odd We Trust", petit bijou de jazz que le public pourra découvrir en concert ce 10 mars au New Morning. Rencontre avec trois complices qui développent ici une musique enthousiasmante et joyeuse au rythme palpitant, mouvementé, brillant. Un vrai régal. 

Elle ne s’appelle pas Pannonica de Königswarter mais Filiz Sarper, conduit seule sa Jaguar dans les rues de l’ancienne Smyrne, Izmir aujourd’hui, 3ème ville de Turquie, 4 millions d’habitants, une cité de jeunesse ouverte au monde le long d’une baie immense au bord de la Mer Egée, plutôt ancrée à gauche, où depuis 27 ans elle dirige la fondation IKSEV et le festival européen de jazz qu’elle a elle-même créé. Pour ce Jazz Corner exceptionnel, Serge Mariani l’a rencontrée ainsi que Caroline David, directrice de l’Institut Français, partenaire majeur et historique du Festival Européen de Jazz d’Izmir. 

C’est avec le trio « Main Blue » de Marion Rampal qu’il s’était rendu à la 26ème édition du festival, en 2019. Elle venait chanter l’amour et la mélancolie, thèmes chers au public turc, accompagnée de Pierre-François Blanchard au Fender Rhodes et d’Anne Pacéo à la batterie. Nous entendrons des extraits de son concert et son témoignage, tout comme celui d’une jeune chanteuse passionnée de chansons françaises qu’elle arrange dans le style pop anatolien toujours très apprécié là-bas. 

2020 est l’année de la 27ème édition du Festival; plongeons dans l’ambiance d’une cité vivant de poésie et de musique depuis l’Antiquité et de jazz chaque mois de mars depuis plus d’un quart de siècle à présent.

Louise a rencontré le guitariste Jesse Cook lors de son concert au New Morning le 18 février dernier pour présenter son dernier album "Follow the Road". Réputé pour sa musique du monde métissée, Jesse Cook a parcouru la planète en quête de sonorités qui lui ressemblent. Sur scène comme sur ses disques, il manie les racines du flamenco en les mariant à ses nombreuses influences, glanées de l'Inde à l'Espagne, en passant par Cuba et l'Amérique latine. Au fil de son parcours, Jesse a su créer une fusion des musiques qui porte une signature unique, la sienne. Chaque nouvel album de Jesse Cook est une invitation à s'imprégner doucement des ailleurs...

Aussi profonde que soit une rivière, elle doit avoir un fond, fût-il de sable comme pour renforcer l’image que nous avons, depuis des millénaires, du temps qui passe et qui jamais, quoi que nous en pensions, jamais ne se répète. On ne plonge jamais deux fois dans le même fleuve, disait un penseur antique, un certain Héraclite... Alors se pourrait-il que l’on plongeât dans la même musique, 100 ans plus tard ou davantage ? Quand Paul Lay, pour beaucoup le plus brillant pianiste de sa génération, s’est lancé dans le projet de l’album Deep Rivers, s’attendait-il à revivre un temps lointain, le temps dont viendrait la musique qu’il allait jouer et les mots qu’Isabel Sörling allait chanter ?... Allait-il s’en inspirer pour une création originale ou en devenir comme un légataire, au plus près du sens que ses premiers interprètes lui donnaient ? Cette musique, celle de l’album Deep Rivers, (label Laborie Jazz), était programmée au 13ème Festival Au Fil Des Voix et il en parle entouré des deux autres éléments du trio, Isabel Sörling, donc, et Simon Tailleu, contrebassiste, au micro de Serge Mariani pour un Jazz Corner exceptionnel sur Art District radio.

D’un côté de grands noms du jazz mondial embrassant toutes les esthétiques, du jazz vocal de China Moses au blues de Lucky Peterson, réunissant des jazzmen « historiques » - Henri Texier, Ray Lema - et de l'autre, la nouvelle génération de jeunes talents représentée par Vincent Peirani, Leïla Martial ou l'Anticyclone Trio, le festival conjugue éclectisme et ouverture à tous les publics.

Un peu avant l’été et le départ bien mérité de chacune et chacun en vacances, le CMDL, Centre des Musiques Didier Lockwood, organisait sa traditionnelle et annuelle soirée de fin d’année, la 19ème en l’occurence... J’en vois qui ont la bosse des maths par ici et qui piaffent de me dire que 2020 sera donc l’année du 20ème anniversaire de l’école... Et c’est exact ! Messieurs Charlier et Sourisse qui dirigent les enseignements du CMDL nous le rappelleront d’ailleurs à la fin de ce Jazz Corner mais avant cela nous allons entendre pas mal de musique de tout style, jouée par de nombreux instrumentistes de tous sexes, sans oublier les vocalistes, dont certaines et certains auront accepté de répondre à mes questions. Nous y apprendrons par exemple qu’un bouledogue peut inspirer un thème de jazz à une clarinettiste japonaise ou qu’un violoniste du département de l’Oise est bien content que son instrument ne soit plus uniquement associé au style manouche. A présent, laissons-nous envelopper dans l’ambiance de cette soirée organisée au Pan Piper, superbe salle du 19ème arrondissement de Paris et goûtons aux joies du jazz made in CMDL, millésime 2019... Tous nos voeux pour cette nouvelle année et à votre santé !

Ce sont des empreintes de pas originales que le musicien Musina Ebobissé nous invite à suivre au fil de cette promenade d’un peu plus d’une heure, celle dont il a enregistré chacune des 10 étapes en autant de pièces d’une musique exigeante, qualifiée de «  berlinoise  », à l’esthétique souvent complexe, assumée, mais qui nous entraîne vite sur des chemins de traverse où il est bien agréable de s’égarer. Saxophoniste et compositeur né à Strasbourg, Musina Ebobissé a rassemblé autour de lui et de son épouse, la saxophoniste Olga Amelchenko, un quintet berlinois donc, pour enregistrer à Berlin ce tout premier album intitulé « Timeprints ». C’est à Paris, et à l’issue du concert de sortie de l’album en France, que Serge Mariani a mené en terrasse, non loin de la rue des Lombards et devant un saladier rempli de frites, cette conversation à la découverte du son, du style et de l’inspiration de Musina Ebobissé. Et c’est le titre « Hairsplitting » que nous pourrons écouter à l’issue de ce reportage.

Frank Agulhon à la batterie, Cyril Benhammou aux claviers, Pascal Blanc à la basse, ces 3 là sont peut-être dans une boîte mais qui a été fabriquée du côté de Marseille et ils n’y sont pas vraiment enfermés… De quelle « box » s’agit-il donc ?… Serge Mariani leur a posé la question entre la séance de balances et le dîner japonais mais léger qu’ils ont partagé juste avant un concert donné dans le cadre de la programmation « Labo / Jazz de demain » du club parisien Le Baiser Salé. Des réponses et quelques pistes pour les suivre jusque dans cette boîte-atelier musical où ils élaborent un groove puissant avec accent, un peu, et de la passion, beaucoup !

Devenir chanteuse de jazz quand on adore les grandes voix du genre, les balades envoûtantes, le swing et la soul et que l’on est bilingue naturellement, anglais et français, c’est un avenir que l’on est bien en droit de se construire. C’est désormais le présent d’une jeune auteure-compositrice-interprète, Sarah Thorpe, qui vient de faire paraître son nouvel album sur le label Dot Time records. Cet album est intitulé Deep Blue Love et avant de le présenter au public ce 14 décembre sur la scène du Sunside à Paris, elle en a parlé au micro de Serge Mariani, juste après son concert au premier Jazz District festival d’Art District radio, l’été dernier.

Comme le chantait Ella Fitzgerald, "It don’t mean a thing if it ain’t got that swing" et, que l’on soit bon danseur ou pas, il est difficile de résister au rythme de cette musique venue des années 20 jusqu’à nous pour entraîner dans la danse de plus en plus de couples de tout âge et même très jeunes pour la majorité d’entre eux. C’est le but des soirées concert + bal swing soutenues par le groupe hôtelier Accor et c’est dans l’un de ses hôtels, l’Ibis Bastille Opéra de Paris, que Serge Mariani a ressenti les premiers frissons d’une fièvre qui n’est pas contagieuse que le samedi soir: le lindy hop. Avancez sur le dance floor, vous ne le regretterez pas !

Depuis quelques albums et autant d’années, il y a sur la scène jazz de France et de Navarre une jeune femme débordant d’énergie au point de vouloir s’envoler malgré la taille de l’instrument qui semble ne devoir jamais la quitter !

En duo, trio, quartet comme en very big band, elle souffle fort dans les voiles d’un jazz qui embarque tout le monde, public et musiciens, vers des horizons sur lesquels elle est souvent seule à avoir le courage de mettre le cap, avec à son bord quelques moussaillons plutôt expérimentés, le guitariste NGuyen Lê pour ne citer que lui.

Ça va tanguer, rouler, tirer des bords et même peut-être s’envoler puisque ce vaisseau un peu fou porte sur sa coque le nom de « Fly-Fly » et qu’à sa barre comme à sa proue, c’est Céline Bonacina qui est là ! Serge Mariani l’a rencontrée à l’occasion de son concert au Studio de l’Ermitage pour la sortie de son nouvel album, FlyFly, chez Crystal Records.  

Du Danemark, de Suède et aussi d’Estonie, elles et ils sont 4 jeunes musiciens venant de cette Europe du Nord qui apporte depuis longtemps à présent tant d’air frais vivifiant à la musique et au jazz en particulier: l’estonienne Britta Virves au piano, les suédois Jon Henriksonn à la contrebasse et Jonas Bâckman à la batterie et la chanteuse et compositrice Marie Mørck qui a ainsi constitué le 4tet qui porte son nom et que Serge Mariani a pu rencontrer à l’issue de son concert à la Fondation danoise de Paris pour évoquer son univers et la sortie de son premier album: Fooling Around.

Elle avait à peine 5 ans lorsqu’elle s’est retrouvée avec un drôle d’instrument entre les mains, un genre de millepattes, une chenille qui faisait de drôles de sons, bref un bandoneon ! Un peu plus de 20 ans plus tard, la petite Louise Jallu est devenue une grande musicienne, réputée dans le monde entier et bien entendu jusqu’en Argentine puisqu’elle est une interprète recherchée du tango traditionnel et qu’elle s’est fait un nom dans l’univers moins exploré du tango-jazz. Elle enseigne aussi, au Conservatoire de Gennevilliers, mais c’est la « Francesita », la « petite française » de son superbe double album qui vient de sortir en réédition « vinyle », qui a répondu aux questions de Serge Mariani. Nous entendrons en fin d’émission le titre « Sur » dans une très belle version « live » sur laquelle elle avait invité le guitariste Sébastien Giniaux. Mais écoutons-la nous parler de tout cela juste avant de se produire avec son 4tet sur la scène du Studio de L’Ermitage, le 17 octobre dernier...

Crédit photo : Christophe Raynaud de Lage

Elle croit en des muses latino-américaines aux pouvoirs mystérieux qui lui inspireraient la musique et le chant qu’elle enregistre pour des albums toujours plus remarqués par la critique et appréciés d’un public de plus en plus nombreux. Elle, c’est Lucile Chriqui et c’est à l’occasion de son concert dans le cadre du programme « Jazz de Demain » du club Le Baiser Salé à Paris, qu’elle a parlé au micro de Serge Mariani des chansons qu’elle compose avec le guitariste Nils Frechilla, de leur album Alba Neiva, et du concert qu’ils allaient donner ce soir-là. Il y avait aussi un bébé à nourrir… Tout ce petit monde était là rassemblé dans un genre de soute au-dessous du bar du club, pour un Jazz Corner pas tout à fait comme les autres !

Multi-instrumentiste, flûtiste, saxophoniste, compositrice, arrangeuse, Mariana Zwarg est arrivée de Rio avec son "Sexteto Universal » pour enchanter le public européen à l’occasion d’une tournée qui passe par la France, avec un concert à Aix-en-Provence, au Jazzfola, et un à Paris, au Sunside.

Mariana a vécu les répétitions du mythique "Grupo" de son parrain, le génial Hermeto Pascoal, au fil de son enfance et de son adolescence. Au Brésil, elle incarne désormais la troisième génération de musiciens jouant la tradition de la "Musica Universal », langage musical inouï dont les racines puisent dans les folklores du Brésil, le jazz et toutes les formes et les styles qui se prêtent à son inspiration libre et sans limites.

Après 15 ans de parcours avec le « Itibere Zwarg Orquestra Familia » de son père, elle a fondé voilà 3 ans un sextet littéralement universel, ses musiciens venant du Brésil, de France, d’Allemagne, de Finlande et du Danemark, et son premier album sera enregistré à Berlin dans la foulée de cette tournée. Elle parle de tout cela au micro de Serge Mariani.

Cette semaine, Louise vous parle d’un concert assez exceptionnel qui s’est déroulé cet été, le 30 juillet au New Morning, la réunion de MonoNeon & Whateva The Fyucks (DoMI et JD Beck). DoMI et JD Beck avaient déjà été interviewés par Serge Mariani en février dernier pour une Jazz Interview qui est disponible en podcast sur le site web de la radio, et cet été j’ai pu retrouver le duo qui accompagnait le bassiste MonoNeon.

"Jazz de demain" c’est le titre donné par l’équipe du club le Baiser Salé à sa programmation spéciale de musiciens plutôt jeunes et plutôt en quête de nouvelles voies à explorer et à nous faire découvrir. C’est le cas du trio Freezone que Serge Mariani est allé écouter en balances avant un concert au Baiser Salé et dont il a pu interviewer 2 des membres, le saxophoniste Balthazar Naturel et le guitariste Antonin Fresson. Et à l’issue de cette rencontre, un titre du futur EP du groupe en exclusivité. 

Le groupe Xenos était en concert l’hiver dernier aux Disquaires, salle proche de Bastille à Paris. On les retrouvera en live ce 10 octobre à l’Alimentation Générale pas très loin. Comme leur nom l’indique, ce sont des « étrangers » qui constituent ce groupe dont la musique doit beaucoup aux traditions balkaniques, la Macédoine dont la chanteuse est originaire, ou la Bosnie-Herzégovine pour le batteur-compositeur. Voici l’interview qu’ils ont accordée à Serge Mariani pour Jazz Corner sur Art District radio. 

Découvrir en concert dans un espace conçu plutôt pour un quartet un ensemble de 14 musiciens qui ont décidé de baptiser leur groupe "Surprise", c’en est déjà une belle. Et l’étonnement continue lorsque l’on entend sonner ce très original orchestre comprenant notamment tuba, guitare électrique, chanteuse, cor et dirigé par un violoniste, lui-même épaulé dans la lourde tâche de « chef » par le batteur et le bassiste. La surprise est totale quand ces 14 instrumentistes se lancent dans l’interprétation de compositions naviguant entre un jazz très big band et des explorations sonores que ne renierait pas l’IRCAM… Attendez-vous à une excellente surprise avec cette formation dont Serge Mariani nous invite à faire la connaissance !

La 40ème édition de ce festival estival s’est déroulée dans le parc du château de Fontainebleau. Un décor vert et fleuri, ensoleillé et chaud, dans lequel on retrouvait joie et bonne humeur. Pour clôturer ce festival on retrouve le trompettiste compositeur Ibrahim Maalouf accompagné par le groupe Haïdouti Orkestar. 

A Fontainebleau, le projet s’est joué avec cette fanfare balkanique avec laquelle il collabore depuis plus de 15 ans. Notamment pour des films où Ibrahim Maalouf a composé toutes les musiques, comme pour le film « La Vache ». On part donc en voyage dans le pays d'Ibrahim Maalouf avec le morceau « Le Grand Voyage ». 

Qu’il soit entouré d’un orchestre, d’un big band, aux côtés de la chanteuse Geneviève Artadi au sein du groupe Knower, ou seul avec ses machines, et sa batterie, Louis Cole est un musicien au style reconnaissable entre tous. Virtuose des claviers, des boucles informatiques, et de la batterie dont il semble jouer comme une bonne demi-douzaine de batteurs à la fois, Louis Cole nous accueille dans son univers gentiment déjanté où les rythmes les plus extrêmes côtoient des nappes de choeurs angéliques dans des clips bourrés d’humour accumulant les milliers de vues aussitôt mis en ligne. Il y a tout cela dans son nouvel album intitulé TIME et il y a eu tout ça au cours du concert qu’il est venu donner au Badaboum, un grand club parisien du quartier de Bastille qu’il a métamorphosé en un mix de dancefloor et d’arène antique aussitôt apparu sur la scène. Bienvenue welcome sur la planète Louis Cole !  

Si vous vous intéressez à l’astrologie en général et au calendrier chinois en particulier, vous savez que cette année est celle du cochon; in english : Year of the pig. C’est aussi le titre du nouvel album du groupe Flash Pig. Déjà beaucoup de cochons depuis le début de ce texte et pour la musique, quatre précisément : Florent Nisse à la contrebasse, Gauthier Garrigue à la batterie et les jumeaux Sanchez, Adrien au saxophone et Maxime au piano. Plusieurs thèmes de leur musique sont inspirés par d’autres animaux: les plus lents qui existent. Quant à ces porcs musiciens, on ne les balancera pas, on les garde ! Leur concert de sortie d’album était organisé « dans un lieu secret ». Serge Mariani y était. Recommandé même pour auditeurs végétariens ou carrément vegans ! 

Cette 8ème Journée Internationale du Jazz, Art District l’a vécue sous les voûtes du Caveau des Oubliettes, des voûtes encore fraîches au moment des balances mais qui n’ont pas tardé à devenir brûlantes, chauffées à blanc par un public qui ne laissait que quelques centimètres de passage d’un bout à l’autre de la salle, dans l’ambiance d’abord du concert très intense donné par le quartet de Benjamin Petit puis d’une jam tout autant enthousiasmante jusqu’aux confins de la nuit. Un reportage en temps réel qui permettra de faire mieux la connaissance d’un surprenant pilote de ligne-saxophoniste et de son brillant équipage tout en constatant que le projet d’Herbie Hancock et de l’UNESCO prend bien corps chaque année: le jazz est bien vivant de New-York à Tokyo, de Stockholm au Cap, et nous l’avons encore une fois constaté ce 30 avril à Paris.

Lors de la MasterClass de Jacob Collier à la Petite Halle de La Villette, il explique à son public que : « Chaque note à un endroit vers lequel aller, cela dans une mélodie ou dans une suite d'accords. C’est un jeu entre la tension et la détente de la musique. On peut alors comprendre la musique comme un voyage. » 

C’est ce voyage que nous allons faire aujourd’hui dans « Jazz Corner » avec Jacob Collier à la découverte d’une partie de sa musique. 

C’est le lundi 11 mars sur la péniche du Marcounet à 20h que la mensuelle Jazz Sessions aura lieu. Le principe est de laisser jouer un ou plusieurs invités durant 1 set à propos d’une thématique choisie, et ces invités seront accompagnés du quartet habituel de la maison du Marcounet. Puis le concert se transforme en Jam session, les musiciens du public sont alors invités à aller jouer sur la scène du Marcounet. Les invités pour cette Jam Session du Lundi 11 Mars seront Jerry Bergonzi au saxophone et Anders Mogensen à la batterie.

Harpreet Bansal est Indo-Norvégienne, violoniste et compositrice reconnue dans le monde entier pour son interprétation de la musique râga (musique classique indienne). C'est son premier concert en France depuis la sortie de son disque Samaya (Jazzland Recordings). Dans son groupe elle a réuni des virtuoses venant tant du jazz que de la musique persane lui permettant de présenter un set mêlant spontanéité et improvisation tout en restant d'une extrême précision.