Fermons les yeux quelques instants… Imaginons que nous avancions dans un environnement inconnu, une jungle où rien ne soit reconnaissable à plus d’un mètre autour de nous… Ne pouvant alors établir grâce à notre vue le contact habituel avec l’espace ambiant, nous nous fierons principalement, voire uniquement, aux sons qui nous parviendront… Que nous ne puissions plus compter même avec notre ouïe, alors tout ce qui nous entoure sera devenu absolument étranger, menaçant, dangereux… L’étrangeté du monde environnant, si familier aux gens disposant de tous leurs sens, cette étrangeté est spécialement vécue tant bien que mal par celles et ceux dont l’audition est déficiente. Beaucoup en souffrent terriblement, les appareillages ne faisant souvent qu’augmenter le malaise, le malêtre. Il arrive que l’on se demande encore comment Beethoven a pu continuer de composer. Comment la musique, comment la voix des autres, peuvent alors être entendues. Comment l’on peut même encore s’entendre soi-même. Est-ce un obstacle insurmontable ou bien, au contraire, la défaillance de nos oreilles ouvre-t-elle des passages vers d’autres possibles ? Pour évoquer tout cela, Serge Mariani a invité le sound designer Nicolas Becker, qui a reçu cette année l’Oscar du meilleur son pour celui du film Sound of Metal, la comédienne souffrant d’otospongiose Zoé Besmond de Senneville, qui a fait paraître chez Flammarion un passionnant Journal de mes oreilles, et Senem Diyici, musicienne, chanteuse et chamane. C’est en leur compagnie que nous sommes invités à un voyage dans l’empire des sons au fil de cette nouvelle émission Jaâme sur Art District radio.

"Le son, c’est de la mémoire" Nicolas Becker, Oscar Meilleur Son pour le film Sound of Metal.
"Le son, c’est ce qui me relie aux autres" Zoé Besmond de Senneville, auteure de Journal de mes oreilles (Flammarion).
"Il faut apprendre à écouter loin et profondément en nous" Senem Diyici, musicienne, chanteuse et chamane.

Figurant au recueil de standards rassemblé par les élèves du Berklee College of Music de Boston, The Real Book, le lointain descendant supposé de Francesco Zappa, guitar hero de rock’n roll et compositeur de musique  contemporaine, dont on aurait célébré en décembre 2020 le 80ème anniversaire, serait-il aussi un authentique jazzman ? Il existe bien des liens entre le jazz et Frank Zappa. Nous allons en découvrir quelques-uns au cours de cette nouvelle émission de la série Jaâme animée par Serge Mariani et ses invités: Jean-Jacques Birgé, réalisateur, musicien, blogueur, proche de Zappa dès les années 70, Jimi Drouillard, dont l’album Zappa’s Songs est sorti en 2020 sur le label du Triton, Thierry Maillard dont l’album  Zappa Forever est sorti également en 2020 (Ilona Records)  et Jean-Luc Ponty, dont le violon vint compléter le groupe  de Zappa au tournant des années 60/70. Tous passionnés par l’oeuvre d’un artiste "hors-norme", disparu bien trop tôt en 1993. L’une de ses citations les plus fameuses étant certainement "Jazz is not dead, it just smells funny", nous nous demanderons au cours de cette émission ce que le jazz pouvait représenter pour Zappa et comment il a pu être à sa façon un jazzman.

Il n’était déjà pas toujours facile de vivre de sa musique, comme de vivre de son art en général, quand soudain un virus est arrivé qui a bloqué toute l’activité humaine la plus humaine, celle de se rassembler et donc aussi de le faire pour le plaisir d’écouter ensemble de la musique. On essaya de répondre sur le moment le mieux que l’on pouvait à cette situation inédite, en utilisant notamment les outils numériques disponibles, mais le Covid-19 a surtout obligé les unes, les uns et les autres à réagir et surtout à imaginer des solutions durables pour l’avenir le plus immédiat. Comment le monde de la musique vivante a-t-il vécu cette crise inédite ? Comment produire de la musique et retrouver la scène dans un contexte professionnel satisfaisant pour tout le monde ? Qu’est-ce qui a, va ou doit changer et comment ? C’est pour parler de tout cela que Serge Mariani a invité Aurélie Foucher, Déléguée Générale du syndicat Profedim, Laurent Carrier, producteur-diffuseur de concerts de jazz et Marion Rampal, musicienne, à cette Jaâme, 11ème édition, sur Art District radio.

Il faut aller aux concerts des artistes que vous aimez, allez découvrir les autres, et quand bien même il arriverait que cela soit différent, voire « moins bon » que l’album (ce qui est loin d’être sûr), il faut y aller parce que le contact organique direct, le lien public / musiciens-artistes est organique justement, par nature, vital autant que « vivant », parce que ce sont des femmes et des hommes qui créent leur musique pour nous, devant nous, avec nous. Le spectacle, le concert est une création collective plus qu’on ne le pense a priori et c’est surtout là qu’est la vraie magie. Mais pour cela, il faut des espaces, des scènes, des lieux où réunir artistes et public. Il existe des stades ou des arènes pouvant accueillir 10, 20, 30000 personnes et davantage, pour assister à un concert; l’antiquité avait ses cirques. Pour cette émission, Serge Mariani a souhaité rester à l’échelle humaine, celle de salles dont la fameuse « jauge », chère aux commerciaux du genre ne dépasse pas quelques centaines, voire moins d’une centaine. Les invités de cette Jaâme 10ème du nom les représentent, elle et ils dirigent Le Caveau des Oubliettes (Paris 5), Le Bal Blomet (Paris 15) et le tout nouveau 360 Paris Music Factory (Paris 18 / La Goutte d’Or).

Boris Vian est de ceux qui ouvrent les premiers clubs de jazz parisiens, même éphémères, dans ce quartier qui deviendra après-guerre l’épicentre de la culture française: Saint-Germain-des-Prés, où, on le sait désormais, il n’y a plus d’après. Ensuite, ensuite... c’est une suite bouillonnante de créativité qui fait éclore d’étranges fleurs de poésie, de romans, de chansons, de spectacles... Un personnage dadaïste pas prétentieux, une créature pataphysique, un alchimiste touche-à-tout de génie. Le poète qui joue de la trompinette et invente le PIANOCTAIL doit connaître le secret de l’immortalité... Pourtant, un sale jour de 1959, un mauvais genre d’arrache-coeur vint cueillir dans la fleur de l’âge celui qui voulait aller cracher sur des tombes. Emporté par la vague de la vie dans sa 39ème année, Boris Vian naquit voilà 100 ans et nous nous baignons toujours dans l’écume de ses jours et de ses nuits... C’est ce que Serge Mariani va faire encore aujourd’hui avec les invité.e.s de cette Jaâme, Episode 9 !

Sans son instrument, le musicien, la musicienne, sont plus insignifiants qu’un phoque sans ballon (mais stop aux cirques avec animaux !) et l’instrument sans personne pour le jouer n’est tout au plus qu’un meuble ou un joli bibelot. Amateur ou virtuose, une fois que nous avons goûté aux joies de la musique, il est bien difficile de se passer de ces délicieux moments d’intimité où l’on cajole du regard les cordes de son violoncelle, où l’on caresse avec une volupté certaine les touches de son piano, avant que quelque scène de ménage ne vienne ponctuer cette existence pleine de bruit et de fureur qui est celle des instrumentistes avec leur instrument ! Pour parler du paradis et de l’enfer de ces couples comme les autres ou pas tout à fait, Serge Mariani a invité dans cette nouvelle Jaâme, 8ème en titre, une pianiste, Leïla Olivesi, un luthier, Alexandre Beaussart et Philippe Jolly, facteur-restaurateur de pianos.

C’est de musique, de jazz , et d’émotions dont il sera question au cours de cette nouvelle Jaâme, 7ème du nom. Plutôt que de se concentrer sur la façon dont notre cerveau parvient à nous faire entendre et ressentir la musique, cette conversation buissonnière est allée se promener du côté des sensations qu’elle procure, mais aussi des émotions qui sont source de musique, de jazz, et de blues en particulier. C’est en compagnie du psychologue et psychanalyste Olivier Douville, de l’ethno-musicoloque Diane Gilod et de la chanteuse Athina Boé que Serge Mariani a ainsi jammé autour de ce thème. Et de la musique, bien entendu, viendra éclairer leurs propos. Bonne Jaâme sur Art District radio !

Le premier s’appelle Louis et le second Miles… Sans Louis, y aurait-il un Miles ? Sans Miles est-ce qu’on écouterait encore Louis ? Leurs noms et leur musique sont toujours bien présentes. L’actualité le prouve une nouvelle fois : un album très attendu de Miles Davis, Rubberband, et la sortie progressive d’inédits d’Armstrong sur le label américain Dot Time Records, en partenariat avec la Fondation Louis Armstrong et notre radio ! Dans cette 6ème Jaâme animée par Serge Mariani, nous allons nous attacher à comprendre ce qui fait la singularité, l’exceptionnelle et éternelle jeunesse de ces deux géants du jazz et de la musique tout simplement. Nous allons faire cela en compagnie de trois invités pour qui Louis et Miles sont des « milestones », des bornes vous aidant à vous orienter. Il va s’agir avant tout de plaisir et de désir de musique et de jazz, musique mouvante s’il en est et émouvante évidemment.

Et si l’on parlait de l’augmentation, non pas du coût général de la musique, mais disons plutôt de celle, artificielle, de la sonorité, de la musicalité, des instruments dont jouent les musiciens, de jazz mais pas que, au moyen de divers appareillages technologiquement de plus en plus « avancés ». Il n’est plus rare désormais de remarquer sur un piano, sur une batterie, au pied des guitaristes voire à celui d’une violoncelliste, des accessoires électroniques et autres dispositifs sophistiqués assistés par ordinateur, qui vont créer différents effets pilotés par le musicien. La voix aussi bien entendu peut être l’objet de telles innovations. Et quand on fait quelques recherches dans l’espace-temps de la musique, on réalise que ces « bidouillages » ne datent pas d’hier. Voilà tout ce dont Serge Mariani a parlé avec ses invités dans cette Jaâme. Sans oublier le jeu, évidemment !

Un festival c’est une fête, a priori. Et un festival de jazz, ça doit être celle du jazz. On entend pourtant des voix qui se plaignent que l’âme du jazz ne serait plus aussi présente dans les festivals d’aujourd’hui, qui doivent composer avec tant d’autres paramètres que la musique et les musiciens. Et leur public. On parle de tout ça toujours sur le mode « jam » avec Thomas Julienne, musicien et co-programmateur du jeune Montreuil Jazz Fest qui s’est déroulé du 13 au 15 juin derniers; Marie Mifsud, chanteuse, auteure; et Reza Ackbaraly, fondateur de Qwest TV avec Quincy Jones et programmateur du Jazz Mix du festival Jazz à Vienne. Bonne Jaâme !

Cette  semaine, Serge reçoit 3 invité(e)s (oui, c'est une émission inclusive) : Caloé, musicienne, chanteuse, performeuse, jammeuse, notre icône jazz aujourd'hui... Louise Jallu, musicienne, bandoneoniste, professeure au Conservatoire de Gennevilliers, entremetteuse entre le jazz et non pas la java mais le tango ! Et enfin, last but not least, celle qui est en réalité la cause de cette assemblée, Marie Buscatto, sociologue et auterue de "Femmes du jazz" paru voilà une dizaine d'années aux éditions du CNRS.