Tout en préservant l'héritage des chants dits "polyphoniques", les « Cantu in Paghjella », le groupe Corse L’Alba compose avec d’autres influences et sonorités empruntées à d'autres cultures de la régions méditerranéennes. Des esthétiques musicales différentes qui s'accordent avec les harmonies du collectif, insufflant une énergie positive par les échanges et partages culturels. L’Alba réinvente la tradition qui n’est ni figée ni statique mais bien en perpétuel mouvement et ouverte vers le monde.

Extraits : 

Le jazz c’est une rencontre entre cultures musicales; et Oum organise cette rencontre. Ses connaissances parfaitement maîtrisées de musique Hassanie et Sahraouie, riches en improvisations, où sont discrètement et subtilement distillées des esthétiques plus contemporaines tels le jazz, la soul, l’électro voire la bossa lui apportent une maîtrise parfaite de son art. 

Titres diffusés (extraits) :

Un timbre vocal comme on l’entend rarement : le groupe The Hu a créé son propre genre le "Hunnu Rock" et dévoile toute une artillerie sonore. Création musicale originale par la pratique de l’art traditionnel diphonique, le "Höömij " de Mongolie  sur fond de rock/metal allié aux instruments traditionnels. Par la maîtrise de leur art traditionnel et des créations plus contemporaines, ils signent une production musicale d’un nouveau genre. Morceaux combatifs entremêlés de passages calmes et de bourdons méditatifs, c’est tout l’art de The Hu.

Avec audace et originalité Rosalia propulse la pop Espagnole aux quatre coins du monde. Lorsque le Flamenco danse avec le rap et l’electro, c’est le coup de génie de Rosalia. Dans sa voix, les vocalises de tradition Flamenco se mêlent à la vibe de la soul. Ses montages numériques se mettent au service du Flamenco, sans lui faire perdre son caractère propre. Rosalia crée un album moderne et conceptuel savamment construit autour d’une trame narrative avec cette idée des tourments de la passion et de « l’amour mauvais ».

Avez-vous déjà pensé à la musique du futur, en 2075 par exemple? Les sonorités, les instruments seront-ils les mêmes? Niqolah Seeva, musicien explorateur aux inspirations multiples s’est posé la question. En quête d’expériences sonores et de nouvelles vibrations, il s’est affranchi des différentes formes de contraintes artistiques et propose un voyage à travers une musique qu’il veut futuriste puisant son inspiration de la musique Indienne , du Maghreb, du Moyen-Orient jusqu’au Rock’n’Roll. Allant jusqu’à inventer une langue et ses propres instruments, une musique qu’il nomme « hybride".

Crédit photo : Gerald Bastard

David Krakauer, clarinettiste nominé aux Grammy Awards et Kathleen Tagg, compositrice et artiste sud-africaine renommée, se joignent pour un nouvel album "Breath and Hammer". Des fresques musicales entre piano et clarinette où l’auditeur est absorbé par les techniques de jeux étendus de Kathleen et la virtuosité de Krakauer, ne se limitant pas aux sonorités de leurs instruments respectifs. Véritable performance musicale et électro-acoustique dont chaque œuvre est arrangée ou composée par Kathleen Tagg ou David Krakauer.

On le compte parmi les grands précurseurs de musique électronique, Pierre Henry ou le génie des sons. Des couacs, des blips délirants aux les Jerks électroniques de la « Messe pour le temps présent » résonnent toujours à nos oreilles. Une rencontre grandiose entre la pop et l’avant-garde électronique que l’on doit au père de la " musique concrète " ; un inventeur de bruits et de sons éclectiques, voire étranges. Son titre le plus connu Psyché rock, un réel succès commercial, jusqu'à en être repris par la publicité et l'industrie du cinéma annonce les triomphes futurs de l’électro.

Musicien, compositeur, chef d’orchestre et arrangeur, Manu Dibango homme-musique : 60 ans de création, de passion, de joie, 60 ans d’une carrière exceptionnelle. Personnalité reconnue du paysage musical international emprunte d’un nomadisme de par ses inspirations et ses rencontres. Parti trop soudainement, il laisse derrière lui une discographie monumentale qui a changé le monde de la musique. Il excelle dans son art et ne cessera d’éblouir par ses créations : du makossa en passant par le jazz, le disco et le funk.

Lorsque la musique chante la cause des femmes, c’est le projet des Amazones d’Afrique. Une force créative qui réunit de puissantes voix internationales mêlées aux mélodies douces mais néanmoins puissantes invoquant le droit des femmes. La Musique comme arme. Elles appellent les hommes à les rejoindre dans leur lutte contre les les violences faites aux femmes et l’exclusion dont elles sont victimes.

Quand des grands airs classiques européens rencontrent certaine grande culture du monde. Hugues de Courson instigateur de ces rencontres met en relation les voix et chants du Gabon avec des cantates de Jean Sebastien Bach. Certains parleront de collage musical, mais il semble que les oeuvres se chevauchent plus qu’elles ne fusionnent, peut-etre avec une liberté naïve dont l’audace semble avoir ses limites ? Rencontre interculturelle productive ou mise en scène musicale?

Lorsque la musique de films vous fait froid dans le dos et amplifie l'effet visuel ou la rencontre entre deux grands maîtres du suspens : le compositeur Bernard Herrmann et le réalisateur Alfred Hitchcock.

Moby, Muddy Waters, White Stripes, quel lien peut il avoir entre ces trois artistes? La musique, le blues et bien sur Alan Lomax. Chasseur de musique blues dans le sud des Etats Unis en pleine ségrégation, les collections de Lomax ne tomberont pas dans l’oubli comme il le craignait.