Cette interview a été enregistrée au mois de février entre deux confinements. Comment art et littérature s’articulent dans son parcours de vie, comment art et littérature s’influencent dans ses écrits autobiographiques. L’autobiographie, le grand sujet de Catherine Millet. Elle est en train de préparer un prochain livre d’ailleurs. D’elle, j’ai lu la somme actualisée sur l’art contemporain en France puis très récemment, deux de ses romans autobiographiques, dont la lecture m’a happée, le style aussi.  « La Vie sexuelle de Catherine M. » évidemment et « Jour de Souffrance », deux récits conçus comme un diptyque. Mais comme j’écris aussi dans Artpress, je lui demande ce que représente Artpress aujourd’hui dans l’univers de l’art contemporain, Artpress, cette revue qu’elle a fondée et qui va avoir 50 ans l’année prochaine… et la critique d’art, quel regard porte-t-elle dessus ? A-t-elle évolué et de quelle manière ?

Depuis 15 ans, le galeriste Christian Berst défend l'art brut à travers des expositions et une intense activité éditoriale. Avec l'ouverture en octobre 2020 d'un 2ème espace, nommé The Bridge, juste en face de sa galerie située Passage des Gravilliers à Paris, il souhaite décloisonner le champ de l'art brut, en entamant un dialogue régulier et fécond avec d'autres formes d'art, afin de "construire des ponts et des espaces de liberté", explique-t-il en revenant sur son parcours et son combat. Si aujourd'hui, l'art brut tend à être plus étudié et plus reconnu qu'auparavant - alors qu'il fut longtemps boudé par les institutions - en donner une définition actuelle s'avère être toujours une tâche difficile, depuis le travail de Dubuffet et des avant-gardes. Et "c'est encore un chapitre de l'histoire de l'art à penser et à écrire", estime le galeriste qui est un des seuls à éclairer ce champ de l'art depuis plusieurs années.

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C'est à l'occasion du Salon du Livre rare au Grand Palais que je rencontre Hervé Di Rosa, passionné de l'image imprimée et du livre dont il est collectionneur boulimique. Ces 3 dernières années, il a travaillé à l'illustration d'un beau-livre sur les Fables d'Esope qui vient de sortir aux éditions des Cent Une, unique société de femmes bibliophiles. Une aventure qui le ramène à ses premières amours, les grands papiers découpés de Matisse et la bande-dessinée, à ses rencontres décisives avec Wolinski et les "amis de Charlie" comme il dit, avec Keith Haring aussi. Figure majeure du mouvement de la Figuration Libre dans les années 1980, il crée son grand projet en 2000, le Musée International des Arts Modestes à Sète, lieu atypique, démocratique, transversal, qui montre l'art populaire et l'art des marges, qui met en lumière aussi les cultures d'ailleurs qu'il côtoie depuis des années autour du monde. C'est la rencontre du livre et de l'image qui a mené cet artiste gourmand, attachant et libre vers la pratique de la peinture.

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Rêveur et observateur passionné de la peinture, l'écrivain Yannick Haenel, se révèle critique d'art talentueux dans son dernier ouvrage Adrian Ghenie, déchaîner la peinture chez Actes Sud. Au fil de cette conversation, je le suis dans l'obscurité de la matière, celle du clair-obscur de Caravage, auquel il a consacré une magnifique biographie (La Solitude Caravage, Fayard, 2018), dans les méandres lumineux de la peinture de Turner, Bacon, Van Gogh aussi. Des passions et des liens intimes qui attachent son écriture à une vision poétique de l'art dont il décèle avec minutie les mystères chez les fantômes plus récents de l'artiste contemporain Adrian Ghenie.

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