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    <title>Cube rouge</title>
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    <description>Mercredi et samedi à 14h. Animé par Isabelle de Maison Rouge. Le podcast qui donne la parole aux plasticiennes. Quelles sont-elles ces femmes qui se consacrent entièrement à l’art ? quel est leur moteur ?  Quel sens donnent-elles à leur existence en tant que femmes, en tant qu’artistes ?  Au micro de la critique d'art et commissaire d'exposition Isabelle de Maison Rouge, elles livrent des moments clefs de leur parcours de créatrices.</description>
    <pubDate>Sun, 05 Apr 2026 16:53:11 +0000</pubDate>
    <managingEditor>imaisonrouge@orange.fr (Isabelle de Maison Rouge)</managingEditor>
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      <title>Cube Rouge #16 avec Agnès Fornells</title>
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      <description>CUBE ROUGE les mercredi et samedi à 14h (en podcast le mercredi à 15h). Animée par Isabelle de Maison Rouge. Le podcast qui donne la parole aux plasticiennes. Pour ce 16ème épisode, Isabelle de Maison Rouge s'entretient avec l'artiste Agnès Fornells.


La pratique d’Agnès Fornells s’est développée à partir de séjours à l’étranger, généralement en lien avec un contexte urbain, particulièrement en Espagne et en Amérique latine. L'artiste utilise principalement l’image photographique et vidéo dans laquelle une place importante est parfois dédiée aux mots. En portant son intérêt sur l’usage et l’appropriation de l’espace public ainsi que sur la dimension du travail et de la fête, elle observe avec acuité les objets usuels et les outils aussi bien que les écrits aperçus sur les murs. Son attitude consiste à se mettre à l’affût de situations visuelles susceptibles de retenir l’attention au gré de la marche et, comme elle le dit, "à se laisser dériver". À partir de ce travail de collecte d’images qu’elle emmagasine, elle organise ses cadrages afin d’isoler et décontextualiser les objets en les détournant de leur fonction première, utilitaire, pour les emmener ailleurs et les introduire dans la sphère esthétique où ils sont laissés face à la puissance de l’imaginaire du regardeur.

Pour en savoir plus : https://agnesfornells.jimdofree.com/


© DR
</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><strong><span>CUBE ROUGE les mercredi et samedi à 14h (en podcast le mercredi à 15h).</span><span> </span>Animée par Isabelle de Maison Rouge. Le podcast qui donne la parole aux plasticiennes.</strong><span> </span><strong>Pour ce 16ème épisode, Isabelle de Maison Rouge s'entretient avec l'artiste<span> </span><span>Agnès Fornells</span>.</strong></p>


La pratique d’Agnès Fornells s’est développée à partir de séjours à l’étranger, généralement en lien avec un contexte urbain, particulièrement en Espagne et en Amérique latine. L'artiste utilise principalement l’image photographique et vidéo dans laquelle une place importante est parfois dédiée aux mots. En portant son intérêt sur l’usage et l’appropriation de l’espace public ainsi que sur la dimension du travail et de la fête, elle observe avec acuité les objets usuels et les outils aussi bien que les écrits aperçus sur les murs. Son attitude consiste à se mettre à l’affût de situations visuelles susceptibles de retenir l’attention au gré de la marche et, comme elle le dit, "à se laisser dériver". À partir de ce travail de collecte d’images qu’elle emmagasine, elle organise ses cadrages afin d’isoler et décontextualiser les objets en les détournant de leur fonction première, utilitaire, pour les emmener ailleurs et les introduire dans la sphère esthétique où ils sont laissés face à la puissance de l’imaginaire du regardeur.

Pour en savoir plus : <a href="https://agnesfornells.jimdofree.com/">https://agnesfornells.jimdofree.com/</a>


<em>© DR</em>
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      <pubDate>Wed, 03 Jul 2024 12:03:00 +0000</pubDate>
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      <title>Cube Rouge #15 avec Karine Rougier</title>
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      <description>CUBE ROUGE les mercredi et samedi à 14h (en podcast le mercredi à 15h). Animée par Isabelle de Maison Rouge. Le podcast qui donne la parole aux plasticiennes. Pour ce 15ème épisode, Isabelle de Maison Rouge s'entretient avec l'artiste Karine Rougier.

Karine Rougier dessine et peint. Elle aime puiser dans la fiction et le mythe, deux domaines qu'elle déforme et transgresse à loisir. Déclinées sur des formats variables et des supports de papiers vintages, ses compositions font se fondre de manière quasi cannibale les corps dont les membres s'enchevêtrent et disparaissent, laissant la part belle à l'érotisme, au rêve, à l'enfance et au monstrueux, en tout cas à l’étrangeté. Elle trouve l’inspiration autant dans la littérature que dans un corpus d’images trouvées partout, sur des emballages, des cartes votives, des couvercles de boîtes d'allumettes, des images mal imprimées, et bien sûr sur internet. Celui qui cherche une histoire ou une logique pour relier les acteurs du dessin devra lui-même l’inventer. 

© Magali Dougados
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      <content:encoded><![CDATA[<p><strong><span>CUBE ROUGE les mercredi et samedi à 14h (en podcast le mercredi à 15h).</span> Animée par Isabelle de Maison Rouge. Le podcast qui donne la parole aux plasticiennes.</strong> <strong>Pour ce 15ème épisode, Isabelle de Maison Rouge s'entretient avec l'artiste Karine Rougier.</strong></p>

<span>Karine Rougier dessine et peint. Elle aime puiser dans la fiction et le mythe, deux domaines qu'elle déforme et transgresse à loisir. Déclinées sur des formats variables et des supports de papiers vintages, ses compositions font se fondre de manière quasi cannibale les corps dont les membres s'enchevêtrent et disparaissent, laissant la part belle à l'érotisme, au rêve, à l'enfance et au monstrueux, en tout cas à l’étrangeté. Elle trouve l’inspiration autant dans la littérature que dans un corpus d’images trouvées partout, sur des emballages, des cartes votives, des couvercles de boîtes d'allumettes, des images mal imprimées, et bien sûr sur internet. Celui qui cherche une histoire ou une logique pour relier les acteurs du dessin devra lui-même l’inventer. </span>

<em>© <span>Magali Dougados</span></em>
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      <pubDate>Wed, 22 May 2024 10:46:00 +0000</pubDate>
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      <title>Cube Rouge #14 avec Claude Como</title>
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      <description>CUBE ROUGE les mercredi et samedi à 14h (en podcast le mercredi à 15h). Animée par Isabelle de Maison Rouge. Le podcast qui donne la parole aux plasticiennes. Pour ce 14ème épisode, Isabelle de Maison Rouge s'entretient avec l'artiste Claude Como.


Claude Como est peintre mais elle aime sortir du cadre, aussi n’hésite-t-elle pas à utiliser d’autres médiums que la peinture à l’huile, telles que la céramique ou la porcelaine, quand elle ne mélange pas l'huile à la résine. Et, depuis quelques années, c'est avec la laine qu'elle réalise de grandes compositions qui se déploient librement sur les murs et le sol. Naissent de grands formats vivement colorés qui deviennent gigantesques, voire immersifs, grâce à la technique du tufting qu'elle a découverte avant de l'explorer et de la développer à sa manière, avec singularité. De ces œuvres, l'artiste dit qu'elles sont "toufetées". Ces pièces envahissantes à la douceur attractive invitent au toucher et provoquent un effet haptique. Ces longues séries qu'elle explore en profondeur s'attachent à traiter des sujets classiques de l'histoire de l'art, tels que le portrait, la figure humaine, l’animal ou la végétation. En somme, le vivant sous toutes ses formes. Gaïa restant le centre de ses préoccupations.

© Edwige Poret
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      <content:encoded><![CDATA[<p><strong><span>CUBE ROUGE les mercredi et samedi à 14h (en podcast le mercredi à 15h).</span> Animée par Isabelle de Maison Rouge. Le podcast qui donne la parole aux plasticiennes.</strong> <strong>Pour ce 14ème épisode, Isabelle de Maison Rouge s'entretient avec l'artiste Claude Como.</strong></p>


<span>Claude Como est peintre mais elle aime sortir du cadre, aussi n’hésite-t-elle pas à utiliser d’autres médiums que la peinture à l’huile, telles que la céramique ou la porcelaine, quand elle ne mélange pas l'huile à la résine. Et, depuis quelques années, c'est avec la laine qu'elle réalise de grandes compositions qui se déploient librement sur les murs et le sol. Naissent de grands formats vivement colorés qui deviennent gigantesques, voire immersifs, grâce à la technique du </span>tufting<span> qu'elle a découverte avant de l'explorer et de la développer à sa manière, avec singularité. De ces œuvres, l'artiste dit qu'elles sont "toufetées". Ces pièces envahissantes à la douceur attractive invitent au toucher et provoquent un effet haptique. Ces longues séries qu'elle explore en profondeur s'attachent à traiter des sujets classiques de l'histoire de l'art, tels que le portrait, la figure humaine, l’animal ou la végétation. En somme, le vivant sous toutes ses formes. Gaïa restant le centre de ses préoccupations.</span>

<em>© <span>Edwige Poret</span></em>
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      <pubDate>Sun, 31 Mar 2024 20:29:00 +0000</pubDate>
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      <title>Cube Rouge #13 avec Frédérique Nalbandian</title>
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      <description>CUBE ROUGE les mercredi et samedi à 14h (en podcast le mercredi à 15h). Animée par Isabelle de Maison Rouge. Le podcast qui donne la parole aux plasticiennes. Pour ce 13ème épisode, Isabelle de Maison Rouge s'entretient avec l'artiste Frédérique Nalbandian.


Frédérique Nalbandian est une sculptrice de la matière. Elle utilise le plâtre et le savon, car le blanc est pour elle fondamental : il ne dit rien et enlève du poids à la sculpture, il s’apparente au silence, à la disparition, à l’impalpable et même à l’infini. Roses fraîches enterrées dans le plâtre, ou roses fanées réalisées en savon, ordonnancement de colonnes cannelées, torses ou faites de cylindres superposés, voire de têtes de Madone, ou bien des oreilles, des cerveaux, autant de formes combinant l'absurde, l'éphémère et l'intemporel se retrouvent dans l’univers de la plasticienne assemblées et parfois associées à l’eau. Dans ce cas, elles deviennent des œuvres évolutives, qui vont subir transformation et disparition à long terme. La matière, à la fois solide, liquide et effervescente qu’est le savon, coule, se craquelle, ou s’érige et s’apparente alors au marbre et à son caractère intemporel. Ou, à l'inverse, au contact de l’eau, elle se dégrade et se dissipe.

© Alain Amiel
</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><strong><span>CUBE ROUGE les mercredi et samedi à 14h (en podcast le mercredi à 15h).</span> Animée par Isabelle de Maison Rouge. Le podcast qui donne la parole aux plasticiennes.</strong> <strong>Pour ce 13ème épisode, Isabelle de Maison Rouge s'entretient avec l'artiste Frédérique Nalbandian.</strong></p>


<span>Frédérique Nalbandian est une sculptrice de la matière. Elle utilise le plâtre et le savon, car le blanc est pour elle fondamental : il ne dit rien et enlève du poids à la sculpture, il s’apparente au silence, à la disparition, à l’impalpable et même à l’infini. Roses fraîches enterrées dans le plâtre, ou roses fanées réalisées en savon, ordonnancement de colonnes cannelées, torses ou faites de cylindres superposés, voire de têtes de Madone, ou bien des oreilles, des cerveaux, autant de formes combinant l'absurde, l'éphémère et l'intemporel se retrouvent dans l’univers de la plasticienne assemblées et parfois associées à l’eau. Dans ce cas, elles deviennent des œuvres évolutives, qui vont subir transformation et disparition à long terme. La matière, à la fois solide, liquide et effervescente qu’est le savon, coule, se craquelle, ou s’érige et s’apparente alors au marbre et à son caractère intemporel. Ou, à l'inverse, au contact de l’eau, elle se dégrade et se dissipe.</span>

<em>© Alain Amiel</em>
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      <pubDate>Sun, 25 Feb 2024 18:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Cube Rouge #12 avec Léa Habourdin</title>
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      <description>CUBE ROUGE les mercredi et samedi à 14h (en podcast le mercredi à 15h). Animée par Isabelle de Maison Rouge. Le podcast qui donne la parole aux plasticiennes. Pour ce 12ème épisode, Isabelle de Maison Rouge s'entretient avec l'artiste Léa Habourdin.


Attentive à la diversité des formes de vie, Léa Habourdin observe le rapport que nous entretenons aux autres animaux et aux paysages en convoquant les notions de survie, de fracture, de reconstruction, pour composer un autre point de vue sur ce que nous appelons « le sauvage ». Explorant des champs tels que l’éthologie, la recherche en science appliquée ou encore la botanique, elle déploie un travail à travers le dessin et la photographie où la place du livre et de l’objet imprimé est cruciale. Sa pratique veut dessiner d’autres manières d’entrer en résonance avec les mondes. Productrice d’images et cueilleuse, de la même manière qu’on collecte du bois pour faire un feu, Léa Habourdin ramasse des végétaux pour en tirer ses images. Elle révèle ainsi, au sens photographique et métaphorique du terme, la notion de forêt primaire, laissant la possibilité à celle-ci de résonner avec l’image personnelle et réconfortante du fantasme que nous en avons tous. 

Plus d'infos : https://www.leahabourdin.com/fr/

(c) crédit Romy Alizée
</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><strong><span>CUBE ROUGE les mercredi et samedi à 14h (en podcast le mercredi à 15h).</span> Animée par Isabelle de Maison Rouge. Le podcast qui donne la parole aux plasticiennes.</strong> <strong>Pour ce 12ème épisode, Isabelle de Maison Rouge s'entretient avec l'artiste <span>Léa Habourdin</span>.</strong></p>


<span>Attentive à la diversité des formes de vie, Léa Habourdin observe le rapport que nous entretenons aux autres animaux et aux paysages en convoquant les notions de survie, de fracture, de reconstruction, pour composer un autre point de vue sur ce que nous appelons « le sauvage ». Explorant des champs tels que l’éthologie, la recherche en science appliquée ou encore la botanique, elle déploie un travail à travers le dessin et la photographie où la place du livre et de l’objet imprimé est cruciale. Sa pratique veut dessiner d’autres manières d’entrer en résonance avec les mondes. Productrice d’images et cueilleuse, de la même manière qu’on collecte du bois pour faire un feu, Léa Habourdin ramasse des végétaux pour en tirer ses images. Elle révèle ainsi, au sens photographique et métaphorique du terme, la notion de forêt primaire, laissant la possibilité à celle-ci de résonner avec l’image personnelle et réconfortante du fantasme que nous en avons tous. </span>

<span>Plus d'infos : <a href="https://www.leahabourdin.com/fr/">https://www.leahabourdin.com/fr/</a></span>

<em>(c) crédit Romy Alizée</em>
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      <pubDate>Wed, 31 Jan 2024 09:27:00 +0000</pubDate>
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      <title>Cube Rouge #11 avec Jeanne Vicerial</title>
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      <description>CUBE ROUGE les mercredi et samedi à 14h (en podcast le mercredi à 15h). Animée par Isabelle de Maison Rouge. Le podcast qui donne la parole aux plasticiennes. Pour ce 11e épisode, Isabelle de Maison Rouge s'entretient avec l'artiste Jeanne Vicerial.


Elle se définit comme sculpteure, comme artisane mais aussi comme chercheuse. En fait, Jeanne Vicerial sort des définitions et des frontières. Ses sculptures épidermiques se veulent armures anatomiques faites pour protéger et défendre mais, paradoxalement, elles sont extrêmement fragiles car faites de fils. Elles parlent de métamorphose et de consentement. Dérivant directement des règnes animal et végétal, si la mue évoque la transformation - l’état intermédiaire et le renouvellement entre la larve et l’imago - elle indique aussi le passage, d’abord celui de la chenille en chrysalide par la « nymphose », puis celui vers la forme du papillon, par la « mue imaginale » ou « émergence ». Mais également, la mue traduit la dépouille qui en résulte. Avec ses organes vestimentaires, Jeanne Vicerial traite du corps humain et non humain en mutation et s’intéresse à sa disparition annoncée. 





























Pour en savoir plus : https://jeannevicerial.com/fr




























</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><strong><span>CUBE ROUGE les mercredi et samedi à 14h (en podcast le mercredi à 15h).</span> Animée par Isabelle de Maison Rouge. Le podcast qui donne la parole aux plasticiennes.</strong> <strong>Pour ce 11e épisode, Isabelle de Maison Rouge s'entretient avec l'artiste Jeanne Vicerial.</strong></p>


Elle se définit comme sculpteure, comme artisane mais aussi comme chercheuse. En fait, Jeanne Vicerial sort des définitions et des frontières. Ses sculptures épidermiques se veulent armures anatomiques faites pour protéger et défendre mais, paradoxalement, elles sont extrêmement fragiles car faites de fils. Elles parlent de métamorphose et de consentement. Dérivant directement des règnes animal et végétal, si la mue évoque la transformation - l’état intermédiaire et le renouvellement entre la larve et l’imago - elle indique aussi le passage, d’abord celui de la chenille en chrysalide par la « nymphose », puis celui vers la forme du papillon, par la « mue imaginale » ou « émergence ». Mais également, la mue traduit la dépouille qui en résulte. Avec ses organes vestimentaires, Jeanne Vicerial traite du corps humain et non humain en mutation et s’intéresse à sa disparition annoncée. 





























Pour en savoir plus : <a href="https://jeannevicerial.com/fr">https://jeannevicerial.com/fr</a>




























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      <pubDate>Sun, 03 Dec 2023 11:42:00 +0000</pubDate>
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      <title>Cube Rouge #10 avec Milena Massardier</title>
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      <description>CUBE ROUGE les mercredi et samedi à 14h (en podcast le mercredi à 15h). Animée par Isabelle de Maison Rouge. Le podcast qui donne la parole aux plasticiennes. Pour ce 10e épisode, Isabelle de Maison Rouge s'entretient avec l'artiste  Milena Massardier.

Milena Massardier (née en 1986, originaire du nord de la France) utilise différents médiums comme la céramique, la vidéo, le dessin ou encore la broderie. Sa production artistique trouve son origine dans le cinéma de genre et particulièrement les films d’horreur. Elle travaille sur le corps et, de manière spécifique, sur le féminin, dont elle s’attache à déconstruire les formes iconiques en mixant les attributs symboliques de l’histoire de l’art et de la culture populaire. Elle part d’une banque de données d’images qui tire ses références d'espaces dans lesquels la femme ne se trouve pas cantonnée à des rôles classiques et stéréotypés et elle s’approprie ces archétypes pour en donner un point de vue féminin et proposer une nouvelle lecture, souvent en les inversant. Elle ne garde que les éléments qui représentent le pouvoir pour les attribuer aux femmes qui en sont habituellement dépourvues.
Pour en savoir plus : https://www.milenamassardier.com/</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><strong><span>CUBE ROUGE les mercredi et samedi à 14h (en podcast le mercredi à 15h).</span> Animée par Isabelle de Maison Rouge. Le podcast qui donne la parole aux plasticiennes.</strong> <strong>Pour ce 10e épisode, Isabelle de Maison Rouge s'entretient avec l'artiste  Milena Massardier.</strong></p>

Milena Massardier (née en 1986, originaire du nord de la France) utilise différents médiums comme la céramique, la vidéo, le dessin ou encore la broderie. Sa production artistique trouve son origine dans le cinéma de genre et particulièrement les films d’horreur. Elle travaille sur le corps et, de manière spécifique, sur le féminin, dont elle s’attache à déconstruire les formes iconiques en mixant les attributs symboliques de l’histoire de l’art et de la culture populaire. Elle part d’une banque de données d’images qui tire ses références d'espaces dans lesquels la femme ne se trouve pas cantonnée à des rôles classiques et stéréotypés et elle s’approprie ces archétypes pour en donner un point de vue féminin et proposer une nouvelle lecture, souvent en les inversant. Elle ne garde que les éléments qui représentent le pouvoir pour les attribuer aux femmes qui en sont habituellement dépourvues.<br /><br />
Pour en savoir plus : <a href="https://www.milenamassardier.com/">https://www.milenamassardier.com/</a>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 12 Feb 2023 17:49:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Cube Rouge #10 avec Milena Massardier</itunes:title>
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      <title>Cube Rouge #9 avec Nazanin Pouyandeh</title>
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      <description>CUBE ROUGE les mercredi et samedi à 14h (en podcast le mercredi à 15h). Animée par Isabelle de Maison Rouge. Le podcast qui donne la parole aux plasticiennes. Pour ce 9ème épisode, Isabelle de Maison Rouge s'entretient avec Nazanin Pouyandeh. 

Ce mois-ci, Isabelle de Maison Rouge rencontre la peintre Nazanin Pouyandeh. Nazanin Pouyandeh est une artiste iranienne. Elle a fui le régime politique de son pays à l’âge de 18 ans, après l’assassinat de son père il y a 24 ans. Depuis elle est installée en France, suite à l'obtention d'une bourse qui lui a permis d'intégrer l’école des Beaux Arts de Paris. Nazanin Pouyandeh est peintre. Dans son atelier elle invite ses proches à poser pour elle dans des compositions très construites. Elle élabore une peinture érudite truffée de multiples références culturelles qu’elle emprunte à différentes civilisations et qu’elle réunit dans une sorte de collage multi-référencé. Elle met en scène une humanité (largement féminine) face à la complexité du monde dans des compositions qui lui sont dictées par son imaginaire foisonnant. Aujourd’hui elle nous parle de son métier de peintre et elle revient sur la situation des femmes en Iran et les événements de violence actuels, qu'elle récemment évoqués dans une tribune parue dans le journal Le Monde.

Lire la Tribune : https://www.lemonde.fr/idees/article/2022/10/12/iran-les-hommes-protestent-car-ils-savent-aujourd-hui-que-leur-propre-liberte-depend-de-celle-de-la-femme_6145400_3232.html




























.
A voir actuellement, deux expositions de l'artiste : 
- Nazanin Pouyandeh, Kallisté, Galerie Sator, Komunuma (Romainville), jusqu'au 6 janvier 2023
galeriesator.com

- Nazanin Pouyandeh, Espace Julio Gonzalez (Arcueil), du 18 novembre au 7 janvier 2023
arcueil.fr 
.
Crédit photo : Ben Cabirol


























</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><strong><span>CUBE ROUGE les mercredi et samedi à 14h (en podcast le mercredi à 15h).</span> Animée par Isabelle de Maison Rouge. Le podcast qui donne la parole aux plasticiennes. Pour ce 9ème épisode, Isabelle de Maison Rouge s'entretient avec Nazanin Pouyandeh. </strong></p>

Ce mois-ci, Isabelle de Maison Rouge rencontre la peintre Nazanin Pouyandeh. <span>Nazanin Pouyandeh est une artiste iranienne. Elle a fui le régime politique de son pays à l’âge de 18 ans, après l’assassinat de son père il y a 24 ans. Depuis elle est installée en France, suite à l'obtention d'une bourse qui lui a permis d'intégrer l’école des Beaux Arts de Paris. </span><span>Nazanin Pouyandeh est peintre. Dans son atelier elle invite ses proches à poser pour elle dans des </span>compositions<span> très construites. Elle élabore une peinture érudite truffée de multiples références culturelles qu’elle emprunte à différentes civilisations et qu’elle réunit dans une sorte de collage multi-référencé. Elle met en scène une humanité (largement féminine) face à la complexité du monde dans des compositions qui lui sont dictées par son imaginaire foisonnant. </span><span>Aujourd’hui elle nous parle de son métier de peintre et elle revient sur la situation des femmes en Iran et les événements de violence actuels, qu'elle récemment évoqués dans une tribune parue dans le journal Le Monde.</span>

<span>Lire la Tribune : </span><span><a href="https://www.lemonde.fr/idees/article/2022/10/12/iran-les-hommes-protestent-car-ils-savent-aujourd-hui-que-leur-propre-liberte-depend-de-celle-de-la-femme_6145400_3232.html">https://www.lemonde.fr/idees/article/2022/10/12/iran-les-hommes-protestent-car-ils-savent-aujourd-hui-que-leur-propre-liberte-depend-de-celle-de-la-femme_6145400_3232.html</a></span>




























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<strong>A voir actuellement, deux expositions de l'artiste : </strong>
- Nazanin Pouyandeh, Kallisté, Galerie Sator, Komunuma (Romainville), jusqu'au 6 janvier 2023
<a href="https://galeriesator.com/homepage">galeriesator.com</a>

- Nazanin Pouyandeh, Espace Julio Gonzalez (Arcueil), du 18 novembre au 7 janvier 2023
<a href="https://www.arcueil.fr/category/culture-loisirs/galerie-julio-gonzalez/">arcueil.fr </a>
.
<em>Crédit photo : Ben Cabirol</em>


























]]></content:encoded>
      <pubDate>Thu, 10 Nov 2022 09:15:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Cube Rouge #9 avec Nazanin Pouyandeh</itunes:title>
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      <title>Cube Rouge #8 avec Céline Cléron</title>
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      <description>CUBE ROUGE les mercredi et samedi à 14h (en podcast le mercredi à 15h). Animée par Isabelle de Maison Rouge. Le podcast qui donne la parole aux plasticiennes. Pour ce 8ème épisode, Isabelle de Maison Rouge s'entretient avec Céline Cléron. 
Céline Cléron est une artiste plasticienne dans le sens où les matériaux qu’elle emploie sont très variés, sa pratique sort des sentiers battus par l’expérience qu’elle réalise. Elle prend ainsi des boulets de canon chinés sur internet qu’elle enserre dans de belles plumes blanches et l’ensemble devient des volants de badminton pour géants et surtout l’objet s’est chargé d’un sens totalement autre avec une connotation différente. Sa façon de créer se trouve enrichie de sa collaboration avec des artisans puisqu’elle apprécie particulièrement de réactiver des techniques et des gestuelles en voie de disparition. Elle aime également prendre comme assistant des êtres auxquels on ne s’attend pas dans un tel contexte, ainsi des abeilles qui vont produire au sein de leur propre ruche des éléments que la sculptrice va réemployer dans certaines pièces. Ses œuvres proviennent souvent de la rencontre entre des souvenirs liés à son expérience personnelle, à son enfance ou à la découverte d’un objet, d’un mot, d’une histoire, d’une technique enfouie.

www.celinecleron.com</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><strong><span>CUBE ROUGE les mercredi et samedi à 14h (en podcast le mercredi à 15h).</span> Animée par Isabelle de Maison Rouge. Le podcast qui donne la parole aux plasticiennes. Pour ce 8ème épisode, Isabelle de Maison Rouge s'entretient avec <span>Céline Cléron</span>. </strong></p>
Céline Cléron est une artiste plasticienne dans le sens où les matériaux qu’elle emploie sont très variés, sa pratique sort des sentiers battus par l’expérience qu’elle réalise. Elle prend ainsi des boulets de canon chinés sur internet qu’elle enserre dans de belles plumes blanches et l’ensemble devient des volants de badminton pour géants et surtout l’objet s’est chargé d’un sens totalement autre avec une connotation différente. Sa façon de créer se trouve enrichie de sa collaboration avec des artisans puisqu’elle apprécie particulièrement de réactiver des techniques et des gestuelles en voie de disparition. Elle aime également prendre comme assistant des êtres auxquels on ne s’attend pas dans un tel contexte, ainsi des abeilles qui vont produire au sein de leur propre ruche des éléments que la sculptrice va réemployer dans certaines pièces. Ses œuvres proviennent souvent de la rencontre entre des souvenirs liés à son expérience personnelle, à son enfance ou à la découverte d’un objet, d’un mot, d’une histoire, d’une technique enfouie.

<a href="https://www.celinecleron.com/">www.celinecleron.com</a>]]></content:encoded>
      <pubDate>Tue, 04 Oct 2022 16:17:00 +0000</pubDate>
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      <title>Cube Rouge #7 avec Myriam Mechita</title>
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      <description>CUBE ROUGE les mercredi et samedi à 14h (en podcast le mercredi à 15h). Animée par Isabelle de Maison Rouge. Le podcast qui donne la parole aux plasticiennes. Pour ce 7ème épisode, Isabelle de Maison Rouge s'entretient avec Myriam Mechita. 



L’œuvre singulière de Myriam Mechita évolue toujours d’une exposition à l’autre en fonction du lieu. Ses installations reprennent souvent des compositions similaires et des éléments récurrents et nous invite à poursuivre le fil d’une narration sans fin. Elle crée toujours des installations en fonction du lieu qui l’accueille, réunissant des pièces parfois de différentes périodes, toujours de différents médias : dessins, vidéos, céramiques qui, ensemble, laissent poindre quelque mélancolie sous le scintillement des couleurs et la vivacité du trait. Mais son travail se poursuit également au quotidien par une écriture spontanée de scènes de la vie ordinaire, postée sur facebook. Naît au fil du temps un alphabet intime qui raconte la vie et les émotions qui la traversent, appréhende la complexité comme la fragilité de l’existence et donne corps aux violences que l’artiste perçoit dans notre société. Avec elle la mort, la souffrance, la douleur, la peur, nos horreurs se trouvent confrontées au merveilleux. 

Le site de l'artiste : http://www.myriammechita.net/

























































</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><b><span>CUBE ROUGE les mercredi et samedi à 14h (en podcast le mercredi à 15h).</span> Animée par Isabelle de Maison Rouge. Le podcast qui donne la parole aux plasticiennes. Pour ce 7ème épisode, Isabelle de Maison Rouge s'entretient avec Myriam Mechita. </b></p>



L’œuvre singulière de Myriam Mechita évolue toujours d’une exposition à l’autre en fonction du lieu. Ses installations reprennent souvent des compositions similaires et des éléments récurrents et nous invite à poursuivre le fil d’une narration sans fin. Elle crée toujours des installations en fonction du lieu qui l’accueille, réunissant des pièces parfois de différentes périodes, toujours de différents médias : dessins, vidéos, céramiques qui, ensemble, laissent poindre quelque mélancolie sous le scintillement des couleurs et la vivacité du trait. Mais son travail se poursuit également au quotidien par une écriture spontanée de scènes de la vie ordinaire, postée sur facebook. Naît au fil du temps un alphabet intime qui raconte la vie et les émotions qui la traversent, appréhende la complexité comme la fragilité de l’existence et donne corps aux violences que l’artiste perçoit dans notre société. Avec elle la mort, la souffrance, la douleur, la peur, nos horreurs se trouvent confrontées au merveilleux. 

Le site de l'artiste : <a href="http://www.myriammechita.net/">http://www.myriammechita.net/</a>

























































]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 03 Apr 2022 10:09:00 +0000</pubDate>
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      <title>Cube Rouge #6 : Maryline Terrier</title>
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      <description>CUBE ROUGE les mercredi et samedi à 14h (en podcast le mercredi à 15h). Animée par Isabelle de Maison Rouge. Le podcast qui donne la parole aux plasticiennes. Pour ce 6ème épisode, Isabelle de Maison Rouge s'entretient avec Maryline Terrier. 


Le travail de Maryline Terrier se présente à première vue comme une œuvre d’apparence classique sous la forme de dessins au crayon graphite sur papier ou de tableaux de peinture à l’huile sur bois avec des techniques qui respectent celles de la tradition. En outre, elle fait de très nombreuses références à l’histoire de l’art. L'artiste fait aussi des allusions très marquées à notre époque et son actualité. Bien au-delà de la parfaite maîtrise de son médium, elle inscrit sa démarche dans une orientation ouverte et le regard aigu qu’elle porte sur la société soulève bon nombre de questions et apporte des pistes de réflexions. Puisqu’une œuvre revêt toujours un caractère polysémique et reçoit plusieurs interprétations qui peuvent être lues de multiples manières, chacun y projetant ses désirs et la signification qui lui semble la plus adéquate, Maryline Terrier parsème d’indices l’approche que l’on peut donner à ses pièces mais nous laisse la liberté de les appréhender selon notre sensibilité.



























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Le site de Maryline Terrier : https://marylineterrier.com/





























</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><b><span>CUBE ROUGE les mercredi et samedi à 14h (en podcast le mercredi à 15h).</span> Animée par Isabelle de Maison Rouge. Le podcast qui donne la parole aux plasticiennes. Pour ce 6ème épisode, Isabelle de Maison Rouge s'entretient avec Maryline Terrier. </b></p>


Le travail de Maryline Terrier se présente à première vue comme une œuvre d’apparence classique sous la forme de dessins au crayon graphite sur papier ou de tableaux de peinture à l’huile sur bois avec des techniques qui respectent celles de la tradition. En outre, elle fait de très nombreuses références à l’histoire de l’art. L'artiste fait aussi des allusions très marquées à notre époque et son actualité. Bien au-delà de la parfaite maîtrise de son médium, elle inscrit sa démarche dans une orientation ouverte et le regard aigu qu’elle porte sur la société soulève bon nombre de questions et apporte des pistes de réflexions. Puisqu’une œuvre revêt toujours un caractère polysémique et reçoit plusieurs interprétations qui peuvent être lues de multiples manières, chacun y projetant ses désirs et la signification qui lui semble la plus adéquate, Maryline Terrier parsème d’indices l’approche que l’on peut donner à ses pièces mais nous laisse la liberté de les appréhender selon notre sensibilité.



























<span>.</span>

Le site de Maryline Terrier :<span> </span><a href="https://marylineterrier.com/">https://marylineterrier.com/</a>





























]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 30 Jan 2022 08:24:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Cube Rouge #6 : Maryline Terrier</itunes:title>
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      <title>Cube Rouge #5 avec Corine Borgnet</title>
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      <description>CUBE ROUGE les mercredi et samedi à 14h (en podcast le mercredi à 15h). Animée par Isabelle de Maison Rouge. Le podcast qui donne la parole aux plasticiennes. Pour ce 5ème épisode, Isabelle de Maison Rouge s'entretient avec Corine Borgnet. 

Dans l’élaboration de son langage plastique propre à sa manière intime, Corine Borgnet refuse de s’enfermer dans une forme reconnaissable et déploie au fil du temps une œuvre qui se construit dans sa singularité, sa liberté d’artiste, c’est précisément ce qui lui tient à cœur. L’idée prime. Vient ensuite le faire et le savoir-faire. Contestant les contraintes, autant techniques, qu’esthétiques, elle trouve le médium le plus approprié pour laisser ses obsessions et thématiques se déployer. Post-it, résine, os de poulet, papillon, objets de récupération, cire, fusain, peinture, sculpture, dessin, photographie, vidéo… peu importe la matière, peu importe la manière… elle donne à voir la vie sous un angle décalé.
Corine Borgnet utilise donc des os de volaille, très petits et prompts à se casser ou se réduire en poussière ou bien elle fait couler la cire de cierges qu’elle récolte dans les églises qui se sont consumés, emportant dans leurs fumerolles des prières intenses et intimes d’inconnus. Elle redonne une nouvelle forme et un tout autre usage à ces matériaux quelque peu insolites. Elle accumule les assiettes et les insectes pour un dernier souper, elle fait des bulles de toile de Jouy, elle développe tout un attirail d’objets de séduction féminine tels la guêpière, la jarretière, la couronne de mariée, l’escarpin, qu’elle détourne, elle fait battre un cœur enchâssé dans un fil barbelé. Corine Borgnet porte un regard amusé et iconoclaste sur les règles sociales et mondaines, fait fi des conventions et fait voler en éclats les tabous.
</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><b><span>CUBE ROUGE les mercredi et samedi à 14h (en podcast le mercredi à 15h).</span> Animée par Isabelle de Maison Rouge. Le podcast qui donne la parole aux plasticiennes. Pour ce 5ème épisode, Isabelle de Maison Rouge s'entretient avec Corine Borgnet. </b></p>

<span>Dans l’élaboration de son langage plastique propre à sa manière intime, Corine Borgnet refuse de s’enfermer dans une forme reconnaissable et déploie au fil du temps une œuvre qui se construit dans sa singularité, sa liberté d’artiste, c’est précisément ce qui lui tient à cœur. L’idée prime. Vient ensuite le faire et le savoir-faire. Contestant les contraintes, autant techniques, qu’esthétiques, elle trouve le médium le plus approprié pour laisser ses obsessions et thématiques se déployer. Post-it, résine, os de poulet, papillon, objets de récupération, cire, fusain, peinture, sculpture, dessin, photographie, vidéo… peu importe la matière, peu importe la manière… elle donne à voir la vie sous un angle décalé.</span>
<br /><span>Corine Borgnet utilise donc des os de volaille, très petits et prompts à se casser ou se réduire en poussière ou bien elle fait couler la cire de cierges qu’elle récolte dans les églises qui se sont consumés, emportant dans leurs fumerolles des prières intenses et intimes d’inconnus. Elle redonne une nouvelle forme et un tout autre usage à ces matériaux quelque peu insolites. Elle accumule les assiettes et les insectes pour un dernier souper, elle fait des bulles de toile de Jouy, elle développe tout un attirail d’objets de séduction féminine tels la guêpière, la jarretière, la couronne de mariée, l’escarpin, qu’elle détourne, elle fait battre un cœur enchâssé dans un fil barbelé. Corine Borgnet porte un regard amusé et iconoclaste sur les règles sociales et mondaines, fait fi des conventions et fait voler en éclats les tabous.</span>
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      <pubDate>Sun, 26 Dec 2021 16:57:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Cube Rouge #5 avec Corine Borgnet</itunes:title>
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      <title>Cube Rouge #4 avec ORLAN</title>
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      <description>CUBE ROUGE les mercredi et samedi à 14h (en podcast le mercredi à 15h). Animée par Isabelle de Maison Rouge. Le podcast qui donne la parole aux plasticiennes. Pour ce 4ème épisode, Isabelle de Maison Rouge s'entretient avec Orlan. 

Est-il nécessaire de présenter ORLAN en 2021 ? Cette artiste plasticienne française de renom international est avant tout une femme libre. Pour preuve sa biographie qui vient de paraître chez Gallimard, intitulée Strip-tease : tout sur ma vie, tout sur mon art. 
.
Pionnière, en 1964 ORLAN est une jeune fille de 17 ans qui s’invente elle-même. Dans une photographie nommée ORLAN accouche d’elle-m’aime du tout début de sa carrière, tout est déjà posé, déjà dit : l’arc est prêt à se déployer. Elle donne physiquement naissance à un être hybride, mannequin asexué en bravant l’injonction divine puisque c’est sans douleur et tourné de façon narcissique vers elle, le titre précise bien cette relation d’amour d’elle-même puisqu’il s’écrit avec le verbe aimer. ORLAN s’interroge sur la notion de représentation et le sens que l’on donne aux images. Son corps va servir de matériau de base à cette réflexion. Elle met en jeu son apparence et son identité pour se réinventer au fil d’un travail continu de « sculpture de soi » dont les titres sont très évocateurs. Le métissage, l'hybridation, la transversalité, le dépassement des limites sont les voies privilégiées de sa recherche, par l'utilisation de nombreux media et par des liens subtils noués entre art visuel, cinéma, littérature, philosophie, science... Il s'agit de questionner l'art et l'être à travers le temps.
ORLAN change constamment et radicalement les données, déréglant les conventions, les prêt-à-penser. Elle s’oppose au déterminisme naturel, social et politique, à toutes formes de domination, la suprématie masculine, la religion, la ségrégation culturelle, le racisme…
.
Le site d'ORLAN : https://www.orlan.eu/
</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><b><span>CUBE ROUGE les mercredi et samedi à 14h (en podcast le mercredi à 15h).</span> Animée par Isabelle de Maison Rouge. Le podcast qui donne la parole aux plasticiennes. Pour ce 4ème épisode, Isabelle de Maison Rouge s'entretient avec Orlan. </b></p>

Est-il nécessaire de présenter ORLAN en 2021 ? Cette artiste plasticienne française de renom international est avant tout une femme libre. Pour preuve sa biographie qui vient de paraître chez Gallimard, intitulée<span> </span>Strip-tease<span> </span>: tout sur ma vie, tout sur mon art. 
<span>.</span>
Pionnière, en 1964 ORLAN est une jeune fille de 17 ans qui s’invente elle-même. Dans une photographie nommée<span> </span>ORLAN accouche d’elle-m’aime<span> </span>du tout début de sa carrière, tout est déjà posé, déjà dit : l’arc est prêt à se déployer. Elle donne physiquement naissance à un être hybride, mannequin asexué en bravant l’injonction divine puisque c’est sans douleur et tourné de façon narcissique vers elle, le titre précise bien cette relation d’amour d’elle-même puisqu’il s’écrit avec le verbe aimer. ORLAN s’interroge sur la notion de représentation et le sens que l’on donne aux images. Son corps va servir de matériau de base à cette réflexion. Elle met en jeu son apparence et son identité pour se réinventer au fil d’un travail continu de « sculpture de soi » dont les titres sont très évocateurs. Le métissage, l'hybridation, la transversalité, le dépassement des limites sont les voies privilégiées de sa recherche, par l'utilisation de nombreux media et par des liens subtils noués entre art visuel, cinéma, littérature, philosophie, science... Il s'agit de questionner l'art et l'être à travers le temps.<br /><br />
ORLAN change constamment et radicalement les données, déréglant les conventions, les prêt-à-penser. Elle s’oppose au déterminisme naturel, social et politique, à toutes formes de domination, la suprématie masculine, la religion, la ségrégation culturelle, le racisme…
<span>.</span>
Le site d'ORLAN : <a href="https://www.orlan.eu/">https://www.orlan.eu/</a>
]]></content:encoded>
      <pubDate>Wed, 03 Nov 2021 14:37:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Cube Rouge #4 avec ORLAN</itunes:title>
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      <title>CUBE ROUGE #3 AVEC RACHEL LABASTIE</title>
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      <description>PODCAST CUBE ROUGE les mercredi et samedi à 14h. Animée par Isabelle de Maison Rouge. Le podcast qui donne la parole aux plasticiennes. Pour ce 3ème épisode, Isabelle de Maison Rouge s'entretient avec Rachel Labastie. 

Rachel Labastie et elle est sculptrice. La terre crue et cuite, l’argile sèche ou humide, le grès, la céramique, la porcelaine l’intéressent tout particulièrement. Ce que Rachel Labastie aime dans le travail de la terre c’est qu’à travers elle, l’artiste peut selon qu’elle la passe par le feu ou pas, exprimer une infinité de sensations et d’idées. Elle aime le rapport au temps et à l’expérience qu’induit la céramique. Elle a mis au point une terre crue qui ne sèche ni ne durcit et garde toujours un aspect humide. Ainsi, elle évoque un état transitoire et exprime à la fois le devenir et la mémoire de la matière Terre.
Rachel Labastie utilise aussi le marbre, le verre, le bois, l’osier, par un travail artisanal, ancestral. Pour elle chaque matière porte un sens, une émotion qui va permettre de transmettre au plus juste la sensation qu’elle souhaite nous laisser percevoir. Elle a besoin d’éprouver la résistance et la nature de chaque matériau. Rachel Labastie parle de matériau, de matière, de transformation, de poids, d’espace, et aborde ainsi les questions fondamentales de la sculpture et la dualité incarnée dans la matière en transformation.
De la lutte incessante et immémoriale de l’homme avec la matière elle produit des objets qui interrogent sur la condition humaine, l’identité, le nomadisme et les notions d’aliénation. Temps, entrave, enfermement, vanité, mais aussi liberté, transmission, héritage, partage, force du lien, importance du feu, du foyer au sens de la maison, de la famille sont les thématiques qui reviennent dans l’ensemble de son œuvre et dans le fil de ses réflexions. On y perçoit une perpétuelle tension entre l’enfermement, le conditionnement et le voyage, le rapport au corps, à l’évasion par l’esprit.
Le site de Rachel Labastie : http://www.rachellabastie.net/v
</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><b><span><span>PODCAST CUBE ROUGE les mercredi et samedi à 14h</span>.</span><span> </span>Animée par Isabelle de Maison Rouge. Le podcast qui donne la parole aux plasticiennes. Pour ce 3ème épisode, Isabelle de Maison Rouge s'entretient avec Rachel Labastie. </b></p>

<p>Rachel Labastie et elle est sculptrice. La terre crue et cuite, l’argile sèche ou humide, le grès, la céramique, la porcelaine l’intéressent tout particulièrement. Ce que Rachel Labastie aime dans le travail de la terre c’est qu’à travers elle, l’artiste peut selon qu’elle la passe par le feu ou pas, exprimer une infinité de sensations et d’idées. Elle aime le rapport au temps et à l’expérience qu’induit la céramique. Elle a mis au point une terre crue qui ne sèche ni ne durcit et garde toujours un aspect humide. Ainsi, elle évoque un état transitoire et exprime à la fois le devenir et la mémoire de la matière Terre.</p>
<p>Rachel Labastie utilise aussi le marbre, le verre, le bois, l’osier, par un travail artisanal, ancestral. Pour elle chaque matière porte un sens, une émotion qui va permettre de transmettre au plus juste la sensation qu’elle souhaite nous laisser percevoir. Elle a besoin d’éprouver la résistance et la nature de chaque matériau. Rachel Labastie parle de matériau, de matière, de transformation, de poids, d’espace, et aborde ainsi les questions fondamentales de la sculpture et la dualité incarnée dans la matière en transformation.</p>
<p>De la lutte incessante et immémoriale de l’homme avec la matière elle produit des objets qui interrogent sur la condition humaine, l’identité, le nomadisme et les notions d’aliénation. Temps, entrave, enfermement, vanité, mais aussi liberté, transmission, héritage, partage, force du lien, importance du feu, du foyer au sens de la maison, de la famille sont les thématiques qui reviennent dans l’ensemble de son œuvre et dans le fil de ses réflexions. On y perçoit une perpétuelle tension entre l’enfermement, le conditionnement et le voyage, le rapport au corps, à l’évasion par l’esprit.</p>
<p>Le site de Rachel Labastie :<span> </span><a href="http://www.rachellabastie.net/">http://www.rachellabastie.net/</a>v</p>
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      <pubDate>Thu, 24 Jun 2021 21:05:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>CUBE ROUGE #3 AVEC RACHEL LABASTIE</itunes:title>
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      <title>Cube Rouge #2 avec Romina De Novellis</title>
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      <description>PODCAST - CUBE ROUGE les mercredi et samedi à 14h (en podcast le mercredi à 15h). Animée par Isabelle de Maison Rouge. Le podcast qui donne la parole aux plasticiennes. Pour ce 2e épisode, Isabelle de Maison Rouge s'entretient avec Romina De Novellis. 
L’artiste plasticienne est avant tout performeuse. Romina De Novellis est italienne, née à Naples et vit à Paris. Elle travaille sur le concept du corps installé dans l’espace public et particulièrement de la représentation des figures féminines. Elle met son propre corps au premier plan afin d’interroger le spectateur sur le statut de l’enfermement tant physique que social, politique, culturel et spirituel. Femmes, Saintes, Filles, Icônes de la vie quotidienne… sont les protagonistes du travail de Romina De Novellis et viennent de l’anthropologie et de l’ethnomusicologie pour nous interroger sur l’impact de la société sur nos personnes. Au-delà d’une réflexion féministe, c’est l’universalité du corps souffrant qu’elle nous présente, des efforts incessants pour se libérer et de l’impossibilité inéluctable d’y parvenir. La question de la transmission et la mémoire des gestes familiaux ainsi que les moyens de s’extraire d’un passé sont au cœur de son travail. On peut y déchiffrer une dimension critique, une évocation de l’enfermement de la travailleuse, de la condition humaine universelle mais également une très forte empathie de la part de l’artiste qui par ces gestes endosse nos obligations à supporter nos poids quotidiens.

Le site de Romina De Novellis : https://www.romina-denovellis.com/</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><b><span>PODCAST - CUBE ROUGE les mercredi et samedi à 14h (en podcast le mercredi à 15h).</span> Animée par Isabelle de Maison Rouge. Le podcast qui donne la parole aux plasticiennes. Pour ce 2e épisode, Isabelle de Maison Rouge s'entretient avec Romina De Novellis. </b></p>
L’artiste plasticienne est avant tout performeuse. Romina De Novellis est italienne, née à Naples et vit à Paris. Elle travaille sur le concept du corps installé dans l’espace public et particulièrement de la représentation des figures féminines. Elle met son propre corps au premier plan afin d’interroger le spectateur sur le statut de l’enfermement tant physique que social, politique, culturel et spirituel. Femmes, Saintes, Filles, Icônes de la vie quotidienne… sont les protagonistes du travail de Romina De Novellis et viennent de l’anthropologie et de l’ethnomusicologie pour nous interroger sur l’impact de la société sur nos personnes. Au-delà d’une réflexion féministe, c’est l’universalité du corps souffrant qu’elle nous présente, des efforts incessants pour se libérer et de l’impossibilité inéluctable d’y parvenir. La question de la transmission et la mémoire des gestes familiaux ainsi que les moyens de s’extraire d’un passé sont au cœur de son travail. On peut y déchiffrer une dimension critique, une évocation de l’enfermement de la travailleuse, de la condition humaine universelle mais également une très forte empathie de la part de l’artiste qui par ces gestes endosse nos obligations à supporter nos poids quotidiens.

Le site de Romina De Novellis : <a href="https://www.romina-denovellis.com/">https://www.romina-denovellis.com/</a>]]></content:encoded>
      <pubDate>Thu, 03 Jun 2021 08:03:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Cube Rouge #2 avec Romina De Novellis</itunes:title>
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      <title>Cube Rouge #1 avec Jeanne Susplugas</title>
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      <description>PODCAST - CUBE ROUGE les mercredi et samedi à 14h (en podcast le mercredi). Animée par Isabelle de Maison Rouge. Le podcast qui donne la parole aux plasticiennes. Pour ce 1er épisode, Isabelle de Maison Rouge s'entretient avec Jeanne Susplugas. 
Engagée, la démarche artistique de Jeanne Susplugas étudie toutes les formes et stratégies d’enfermement tant pour interroger les relations de l’individu avec lui-même qu’avec l’autre. Elle s’intéresse à nos addictions. Elle traite des pathologies du monde contemporain et s’applique à en traduire les signes et les symboles dans le champ des arts plastiques avec le dessin, la photo, la vidéo, la céramique … ou d’autres médiums. L’art de Jeanne Susplugas parle de notre société avec, souvent, un humour caustique. L’artiste mêle avec subtilité, personnel et collectif, vie quotidienne et ordinaire, poésie visuelle et littérature. Ce qui sourd doucement de ses œuvres donne une compréhension de notre monde qui n’a rien de manichéen. Si la maison - sous différente forme parfois ressemblant à une boîte, ou une valise - … est très présente, elle va, tour à tour, de manière ambivalente, se laisser percevoir comme le lieu intime, qui protège et rassure mais peut également basculer dans la sensation de l’emprisonnement et de l’étouffement. La même opposition est à l’œuvre dans la problématique du médicament qui réunit soin et menace dans le même temps, assistance et danger, habitude et accoutumance.
Le site de Jeanne Susplugas : https://www.susplugas.com/</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><b><span>PODCAST - CUBE ROUGE les mercredi et samedi à 14h (en podcast le mercredi).</span> Animée par Isabelle de Maison Rouge. Le podcast qui donne la parole aux plasticiennes. Pour ce 1er épisode, Isabelle de Maison Rouge s'entretient avec Jeanne Susplugas. </b></p>
<p>Engagée, la démarche artistique de Jeanne Susplugas étudie toutes les formes et stratégies d’enfermement tant pour interroger les relations de l’individu avec lui-même qu’avec l’autre. Elle s’intéresse à nos addictions. Elle traite des pathologies du monde contemporain et s’applique à en traduire les signes et les symboles dans le champ des arts plastiques avec le dessin, la photo, la vidéo, la céramique … ou d’autres médiums. L’art de Jeanne Susplugas parle de notre société avec, souvent, un humour caustique. L’artiste mêle avec subtilité, personnel et collectif, vie quotidienne et ordinaire, poésie visuelle et littérature. Ce qui sourd doucement de ses œuvres donne une compréhension de notre monde qui n’a rien de manichéen. Si la maison - sous différente forme parfois ressemblant à une boîte, ou une valise - … est très présente, elle va, tour à tour, de manière ambivalente, se laisser percevoir comme le lieu intime, qui protège et rassure mais peut également basculer dans la sensation de l’emprisonnement et de l’étouffement. La même opposition est à l’œuvre dans la problématique du médicament qui réunit soin et menace dans le même temps, assistance et danger, habitude et accoutumance.</p>
<p>Le site de Jeanne Susplugas : <a href="https://www.susplugas.com/">https://www.susplugas.com/</a></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Wed, 05 May 2021 11:00:00 +0000</pubDate>
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